Recuerdos de 2009 - Deseos para el 2010

Contentos por el año transcurrido, evocamos algunos momentos...


Muestra Sol Ganim + grupo DeTrío

 

Feria
de
Navidad 

 

Grupo Tira-gosto
+
Feijao


Títeres: "Juanito... a la orilla" por "la Mirabilia"
 

Muestra Melisa Scisciani + grupo La Bertrés


Muestra taller de Plástica de niños + tanguitos para chicos



CURSO DE CARICATURA E ILUSTRACION




A cargo de Sebastián Cast

lunes de 19 a 21 horas

El objetivo de este curso es transmitir las herramientas básicas para la realización de caricatura E ilustración, utilizando el estudio de las bases del dibujo ,estructuras, proporciones, luces y sombras, etc

La idea es desarrollar con el tiempo un estilo propio y original, ya sea para encararlo como hobbie o en forma profesional

También es importante la investigación y la experimentación de las distintas técnicas que se pueden utilizar para enriquecer una caricatura y una ilustración,además de aprender a observar


PROGRAMA

- plantado básico boceto ejes formas geométricas tridimension
- cabeza distintas estructuras
- proporción y deformación de la anatomía .rasgos y facciones nariz ojos boca etc
- expresiones de la cara
- método de observación
- análisis del personaje
- exageración de los rasgos
- luces y Sombras
- conocimientos básicos de anatomía
- construcción del cuerpo –
- manos y pies construcción y variaciones
- aplicación de distintas técnicas a la caricatura e ilustración lápiz de grafito policromos ,TINTA , acuarela ,acrílico, óleo
- elección de colores los valores
- estudio de los distintos tipos de terminación
- escorzos y perspectivas
- experimentación línea tratamiento con pluma pincel etc.
- plenos y aguadas desarrollo del claro medio tono y oscuro
- distintos soportes :papel , tela, cartulina ,cartón, madera.
- arte digital
- caricatura GRUPAL: cómo componer una ilustración con diferentes personajes y situaciones
- caricatura en vivo
- modelo vivo
- exposición de fin de año de los alumnos
- concurso

Informes e inscripción: info@sebastiáncast.com.ar
WhatsApp al 1550996639

Feria de Navidad: regalos con diseño


 
Imagenes de la feria: Diseño, calidad, colores, variedad y público entusiasmado!



Jóvenes diseñadoras nos presentan sus productos


Regalos con diseño al alcance de la mano
y más...

Música y cosas ricas!

Cierre de "Leve" - papeles pintados y fotos - de Sol Ganim



 DeTrío
 

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"...la suma de las huellas, la suma de los papeles, no hacen más que confirmar una única vibración, toda esta producción es como una nota continua similar al sonido del viento..."  Lucas Marín


Los esperamos el domingo para compartir una tarde de Música y arte!

La muestra se puede visitar hasta el domingo 13 de diciembre 

Arreglar cita previa llamando al 4554 2364 o al 15 5691 0724

Curso intensivo de Cerámica Raku

Para aquellos que tengan ganas de una experiencia de sorpresa y creación antes de terminar el año, proponemos este curso intensivo de 4 encuentros

Desde el sábado 28 de Noviembre a las 11hs
Con inscripción previa
Grupos reducidos
+info e inscripción: info@casamatienzo.com
Tel: 4554 2364/ 15 56910724

Tira-gosto nuevamente en Casa Matienzo!


Luego del éxito de la primera presentación de "Tira-gosto" en Casa Matienzo, volvemos a invitarlos para que nadie se quede con las ganas de disfrutar de bella música brasilera en la calidez de nuestro espacio...no se olviden de reservar!!!




Imágenes de la presentación de Tira-gosto del 17.10, verdadera fiesta para los sentidos, donde a la sutileza
de la música e interpretación de Gloria y los músicos se sumó el sabor del Feijao que Marcos nos regaló.

Clase abierta: Juego y música

Espacio de Juego y Música en vivo para mamás y niños
de 2 a 3 años

A través de la música en vivo que nos permite crear y compartir sonidos y climas, proponemos un espacio de juego para mamas y niños, que estimula los sentidos y favorece el vínculo, la comunicación y el intercambio.

Clase Abierta y gratuita
Con inscripción previa

Viernes 13 de Noviembre, de 15 a 16 hs.
solamente para mamás con niños de 2 a 3 años.

Si tenés un bebé/niño de entre 3 y 23 meses no dejes de consultarnos para interiorizarte acerca de la propuesta, ya que también estamos formando grupos para dichas edades.

Coordinan: Gustavo Sztryk (4952-0856) y Silvina Rojo (1551776304) Musicoterapeutas

Informes e inscripción:
info@casamatienzo.com
4554 2364/ 15 56910724

Cierre de la Muestra de Melisa con Tango y Folklore

Cerramos la muestra de Melisa Scisciani con Canto, Música y Show de Tango!
Los esperamos!... la entrada es Libre y gratuita
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"Juanito...a la orilla"

En Octubre nos complace iniciar una nueva apertura de nuestro espacio a la comunidad. Esta vez, en la Cede del "Centro Montañés" (muy cerquita de Casa Matienzo) presentamos la obra de Títeres "Juanito...a la orilla" a las escuelas.
Puesta teatral de gran originalidad y profundo contenido enraizado en nuestra cultura y realizada por el grupo de teatro de Títeres independiente “La Mirabilia”.

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Epílogo de Devenir Ritual


Devenir ritual
Esta exposición surgió a partir de la necesidad de ver en funcionamiento el trabajo de tres artistas. En el diseño de esta muestra, tuve en cuenta menos a las obras en sí como entidades concretas y organizables
en el espacio, que a la manera de accionar sobre ellas que las artistas me fueron mostrando en sucesivas visitas a sus talleres. Porque tanto en el caso de las instalaciones en colaboración de Solana Finkelstein y Carmen Villa, como en las piezas escultóricas de Marina Lazo, es mucho más contundente el relato
implícito en los rituales de producción, que las obras en sí mismas -aunque aislarlas de la acción es
imposible. Me gusta pensar cada exposición como una oportunidad para ensayar algo y esta voluntad de la prueba-y-error es lo que siempre les transmito a los artistas al comienzo del proyecto. Me interesaba de la dupla Finkelstein/Villa que aprovecharan el espacio y tiempo que nos brindaba Casa Matienzo para probar una vez más el ejercicio enigmático, íntimo y en un punto esotérico de componer a cuatro manos una pintura sin pintura, una composición con valores pictóricos pero con elementos heterogéneos a la práctica tradicional. En relación a Marina, ella es siempre un misterio para mí. Confiarle un proyecto de exposición es una excelente oportunidad para comprobar que nada está bajo control, que la confianza es el terreno más fértil para el arte y que los resultados llegan siempre superando las expectativas.


Paradigma del no-paradigma
Es difícil definir al A/arte C/contemporáneo. No es un movimiento, no es una disciplina, tampoco es una geografía. Es en la evasión de su propia definición en donde el Arte Contemporáneo se siente más cómodo. Si venimos remontando arriba el río de los -ismos, entonces, el A.C. es el -ismo que lo absorbió todo. El “uso” que hacemos de él como categoría es autoevidente y esto genera siempre preguntas poco problemáticas. Esta obviedad hace que, sin problematizar el término, se ejerza una influencia de manera oculta. Su paradoja (la falta de respuestas) sustituye el estado del mismo y es un lugar desde donde trabajar: lo indefinido. A pesar de la aparente falta de consenso, hay un uso que es institucional del término para quienes A.C. no es otra cosa que un significante temporal. Es una moneda de cambio que reemplazó a “lo moderno” para dar cuenta de lo que se está haciendo hoy. Y eso pareciera no estar diciendo nada. Y sin embargo, se usa, por lo tanto, entiendo que algo nuevo debe estar agregado.
Porque si superamos la definición inmanente de la categoría para empezar a pensar en los “para qué” del uso, vamos a ver que A.C. es también un terreno de trabajo descentrado, extendido más allá de las
fronteras, con elaboración multi-local y una vitalidad e innovación de muchas historias en constante y
simultánea traducción.

Si algo caracteriza nuestra era contemporánea y se desborda -o viceversa- hacia el arte producido hoy es el enorme pluralismo de estrategias visuales y microhistorias presentes. Este paradigma del no-paradigma que es el A.C. se puede tratar a caracterizar a partir indicadores que se observan en las obras, tales como:
el fin de la especificidad de los medios al mismo tiempo que la vuelta a ciertos medios considerados
tradicionales; la presencia de fuertes marcas de autor en oposición al borramiento verificable de la autoría; la máxima destreza tecnológica al lado de objetos que buscan ser informes o un rejunte de formas; la evidencia de la materialidad operando en primer plano conviviendo con obras para las que los aspectos conceptuales son los privilegiados. Sin dudas, es el fin del esencialismo de los medios, de la calidad y la competencia técnica, aunque no la descarten. Si algo caracteriza nuestra era artística es la creación de tensiones y desencuentros, en donde cualquier definición no alcanza y están siempre viendo de correr sus límites.

Pensar en imágenes matéricas
No me voy a cansar de decirlo: no entiendo las obras de Marina Lazo. O tal vez, lo único que entiendo de sus obras es que pasan por otro lado muy diferente al de la razón o lo que se proyecta desde el concepto.
Sabemos que las obras de arte contemporáneo “no hablan” de cosas. Sin embargo, Marina hace hablar a la materia como un resto fósil podría hablar de indicios arqueológicos: no por representación de ideas que pueden ser narradas, sino por la presencia de materiales y fuerzas que en el impacto del trabajo ejercido señalan cosas que difícilmente se pueden decir con palabras. Nombrar ese repertorio presente podría parecerse a la lista de tareas de un artesano que se pasó de raya con los psicotrópicos: el crecimiento imposible de ramas secas a través de un vidrio; el agigantamiento de piezas de artesanía ancestral donde la presencia de lo manual es todavía evidente; el trabajo exacerbado e hiper-obsesivo que dejaría a cualquier “árbol de la vida” artesanal de barrio como el pasatiempo de un infante; el modelado de figuras de delfines de un romanticismo berreta organizados sin otra lógica que la de evitar la repetición y evidenciar todas las combinaciones posibles; la trama de un plano que tanto tiene de maqueta como de bordado (y tal vez ésta última sea la única obra que puede coquetear con las estrategias conceptuales si consideramos que cada una de las cuentas de cerámica que están adheridas a la tela fueron tanto cocidas, como cosidas. Uno de esos juegos lingüísticos que tanto le gustan a los conceptualistas de primera hora). Lo compulsivo, la obsesión por repetir módulos técnicos, la extrema necesidad de que la materia pase por las manos es quizás el lugar más común de las piezas que componen Devenir Ritual. Esa urgencia por sentir con las manos es más que evidente en Bifacial, en las que cada pieza de este collar gigante explícita su
modo de producción artesanal y se vuelve un elemento ritual a ser adorado, antes que usado. En una
inversión de términos, lo que era una gigante apoteosis de lo artesanal también puede aparecer como la elaboración de diminutas piezas como se ve en el diseño de Rinconada.

La manera de hacer arte de Marina se puede pensar dentro de uno de los pares de binomios
a-paradigmáticos del Arte Contemporáneo: ese que señala la inespecificidad de los medios versus la vuelta a disciplinas muy tradicionales. Las obras que se exhiben en Devenir Ritual se perciben como el resultado del trabajo artesanal de la cerámica, y sin embargo, la forma en que ella encara el trabajo es propio del borramiento de los límites disciplinares. De alguna manera, se trata de tomar la técnica y llevarla a lugar antes no pensados.

Ecualización de la pintura sin pintura
¿Cuál es el secreto de la acción? ¿Qué “se guarda” la acción, que es lo que no nos dice? Acción y pensar a veces no van de la mano. Se puede pensar antes de actuar o se puede reflexionar sobre lo accionado, a posteriori. Lo que no es tan fácil de encontrar es la simultaneidad de ambos procesos: una acción reflexiva.
Imagino que cualquier maniobra con estas características presentará una tendencia a la lentitud. Me
cuesta imaginar una reflexión a toda velocidad. En la forma en que El secreto de la acción se fue armando para Devenir ritual el tiempo fue un elemento más a modelar. El secreto de estas maniobras, se nos revela en vivo a partir de las sutilez ecualizaciones de colores, brillos, superficies refractantes y multiplicación de filamentos. Las instalaciones aparecieron, crecieron, se modelaron en el tiempo que se pide prestado a la conversación, porque cada decisión de estas piezas se discutieron entre las dos autoras. Se hace presente, aquí, otro rasgo del quehacer contemporáneo: el borramiento de la autoría, en pos de la construcción de una artista bicéfala, cuatro ojos, cuatro manos, dos sensibilidades apuntando en la misma dirección.

Es una obra que se transporta en dos bolsos, tienen tamaños variables, es blanda y compuesta por
muchas partes sueltas, telas, hilos, algunas chapas. Es efímera y toma los rincones de la sala de
exposición como un organismo vivo para quien cada parte existe por absoluta necesariedad. El relato del avance de la obra como si fuera dictada por una fuerza orgánica, que determina su condición y la cierra sobre sí misma, es un topoi conocido y recontra transitado en la pintura. Deshaciendo la madeja, llegamos a la idea del artista como medium, el artista en contacto con Dios, el artista genio. Si bien, señalo que las instalaciones de Solana y Carmen se producen y organizan siguiendo criterios orgánicos y de necesariedad plástica, nada de ese genio creador está presente en la manera en que ellas mismas se perciben como artistas. Por el contrario, se siente la profunda humildad con que trabajan. Tal vez, donde sí haya puntos de conexión entre ese relato grandilocuente y la manera sigilosa de trabajar de ellas sea en la referencia directa a la pintura. El secreto de la acción puede ser considerado el hallazgo de la pintura por otros medios, pintura sin pintura. Vemos numerosos elementos compositivos y decisiones plásticas que son parte del repertorio de acciones de un pintor. Pero sobre todo, y tal vez aquí reside el punctum de esta comparación, es la presencia profusa de pliegues lo que más vincula estas instalaciones con la tradición pictórica. La historia de la pintura, con base en las experiencias de los griegos clásicos, está repleta de pliegues, drapeados, bucles, depresiones de todo tipo, siendo estos artificios donde el pintor mejor se lucía en su tarea. Pintura por otros medios, pero el desafío sigue siendo el mismo.

4
Epílogo
La diferencia más evidente entre un juego y un ritual es que en el primero de los casos se persigue un
objetivo de superación y cierta individualidad está siempre presente (o bien porque juegan “unos” contra “otros” o porque cada juego es un comenzar de cero). En cuanto al ritual, el objetivo está ahí mismo en la propia ritualización y la repetición es una condición fundamental (no hay vuelta a cero, es un constante re-transitar). En el juego, la meta es la construcción de un signo que está “fuera” del juego: el ganador. En el ritual no hay otra meta que la vida misma, la vida que el ritual delimita. El signo del juego es fijo, una vez dado, está allí para generar un sentido que bastante se parece al de un producto intercambiable por otro. El ritual genera experiencias que pueden ser codificadas siempre y cuando esas experiencias estén vivas (el caso contrario a la participación activa es el relato del ritual). Justamente, es su condición de constante repetición, de anclarse en un presente que se reactualiza, lo que hace al ritual irrepetible: es constantemente actualizado y al mismo tiempo nunca es igual en la percepción del que lo activa.

Esta condición de irrepetibilidad, además de sonar muy bien para nuestras identidades contemporáneas seteadas en los márgenes de la libertad, es la forma de trabajo que se verifica en el arte más actual. Sin producción de significantes, no hay interpretación, no hay elementos fijos. El ritual garantiza la producción desde un nonsense, como acto paranoico liberador que niega la instrumentalización del arte. Si alguna vez se pretendió que la postura crítica hacia el arte fuera against interpretation hoy podemos llevar esta línea hacia el against aboutness. (Susan Sontag publica en 1958 este artículo contra la interpretación, contra la hermenéutica y a favor de la erótica del arte. En los últimos 20 años de arte contemporáneo, el frente que más fuerza viene haciendo contra la “profesionalización” de la práxis es aquel que señala la absoluta carencia de un “about”, de un “acerca de qué”. Las obras de arte, para este grupo profundamente político,
no son la respuesta consciente a un estado de cosas, no son la elaboración especulativa de ideas claras, no se pueden proyectar desde un yo unificado, plantado, self made artist. Por un tao del arte).

Para resumir, me interesa incluir la producción (la forma de hacer obra) de estas tres artistas en un relato de nuestra historia argentina del arte. Aquel relato que vincula las obras delicadas y preocupadamente formalistas de toda una tradición de artistas y agrupaciones vernáculas. Obras impecables de factura esmerada aunque tal vez pobre, como las piezas de Solana, Carmen y Marina. Me refiero a esa tradición que para algunos se define como Frágil, para otros como Trash, y que va desde la experiencias informalistas de Keneth Kemble hasta los gigantes efímeros de Villar Rojas, pasando por la propia vida de Sergio Avello, las andanzas del Centro Cultural Ricardo Rojas en los 90s, Belleza y Felicidad en su efervescencia y la escuelita Hirschorn como detonante. Enrolo a estas artistas en los modos de producción de obras que, parafraseando a Rafael Cippolini, “evidencian una profunda desconfianza sobre las ideas sin la seducción de la forma”.
Mariana Rodríguez Iglesias

Algunas imagenes de la muestra Línea - Color - Estampa

Melisa Scisciani con público y amigos en la Inauguración de la muestra que permanecerá abierta hasta el el viernes 2 de Octubre

Seminarios de septiembre: Fieltro

Acercamiento a nociones sobre los orígenes e historia de la técnica con proyección de imágenes.
El fieltro en las culturas asiáticas antiguas y actuales y en el mundo de la moda.
Tipos de fieltro: Húmedo y Agujado. Fieltro Nuno, el pre-fieltro. Su uso en tapices y alfombras.
Experimentación: Realización de un paño de fieltro plano, pelotas, rastas y flores. Confección de un sobre o cartera pequeña a partir de las formas logradas. Cada uno se lleva su producción.

Seminario de una jornada (sábado)
A cargo de Susana Larrambebere.
www.elcuartodelaslanitas.blogspot.com

Seminario de Masajes

Aprender a sanar desde las manos y a curar desde el silencio

Maniobras, posturas, indicaciones, elaboración de aceites.

Acargo de Tere Sosa Molina

Los Miércoles
de Septiembre y Octubre a las 18.00 hs.

Arancel: $ 150 por mes.

Inscripción previa:
Tere 15- 5046 6716
Ma. Emilia 4554 2364
info@casamatienzo.com

Seminario de Estampación

Experiencias gráficas

La estampa como modificadora de superficies,
como herramienta de comunicación visual,
como recurso artístico.

Técnicas tradicionales y experimentales
(xilografia, xilocolllage, monocopia,
serigrafía no tradicional sin matrización)
que brindan posibilidades de impresión sobre distintos tipos
de papeles y textiles.

Este espacio está dirigido a personas con o sin
conocimientos previos de las artes visuales y el diseño,
que sean curiosos y gusten ampliar su universo creativo.

A cargo de Melisa Scisciani- Lic. en Artes Visuales IUNA. Docente UBA-
www.obraenconstruccion-melisa.blogspot.com
15 5844 7142


Duración: 3 meses (septiembre, octubre, noviembre)
1 vez por semana (2 horas)
Valor $200 por mes
-incluye materiales básicos: tintas, schablones, espátulas-

Inscripción previa (grupos de seis personas max.)
Ma.Emilia 4554 2364
info@casamtienzo.com

Inauguración muestra Melisa Scisciani


Melisa Scisciani

Línea - color - estampa


Inauguración: jueves 27 de Agosto,

a las 19,30hs

en

Matienzo 3136


Después de la inaguración se puede visitar la muestra con cita previa: 4554 2364

casamatienzo@yahoo.com.ar


Clase abierta! el martes 1 de septiembre a las 17,30hs:todos los chicos que tengan ganas de probar una clase del Taller de Melisa los invitamos a venir, para dibujar, pintar, crear, jugar...
Recuerden inscribirse previamente!

Mónica: 15 56910724 / Ma. Emilia: 4554 2364

casamatienzo@yahoo.com.ar





Agosto: mes aniversario

Comenzamos nuestro mes aniversario con el entusiasmo de seguir generando nuevos espacios de encuentro



Taller de plástica para chicos

Espacio para dibujar, pintar, crear, jugar,

expresar, soñar…


Martes de 17,30 a 19hs.


A cargo de Melisa Scisciani

www.obraenconstruccion-melisa.blogspot.com

15 5844 7142

Informes e inscripción: 4554 2364
casamatienzo@yahoo.com.ar




Taller de exploración artística
Dibujo - Pintura - Escultura
Ensamblaje de materiales-Seguimiento de obra
para jóvenes y adultos

Viernes de 18,30 a 20,30


A cargo de María Emilia Marroquín
http://www.mariaemiliamarroquin.blogspot.com


Informes e inscripción: 4554 2364
casamatienzo@yahoo.com.ar



Taller de Tango, Vals y Milonga

para jóvenes y adultos
Lunes 19hs
Viernes 20,30hs

A cargo de Paula Ferrio
http://www.paulaferrio.blogspot.com
4857 0597



Taller de Comedia musical y taller de Teatro
para chicos
Miércoles 17hs. y 18hs


A cargo de Silvana Prieto




Muestra del taller de plástica - Clase de Tango para chicos

Estas son algunas de las imágenes que pudimos captar durante la muestra del taller de Plástica para chicos de Clara Biedma.
Aquí, la clase de Tango para chicos, con la docente Paula Ferrio. Se escucharon tangos en versiones para niños que luego encontraron su expresión en el papel y en el baile


Muestra del taller de plástica para chicos

Viernes 5 de Junio de 18,30 a 20,30hs
Sábado 6 de Junio de 16 a 20hs
Se podrá visitar la muestra de dibujos, pinturas, collages y esculturas del taller para chicos que coordina Clara Biedma


Les mostramos algo de lo que podrán encontrar!

(hacer doble click para agrandar las imágenes)
Foto 1: Tiburón, de Iván 5 a. Foto2: Retrato de Clara, de Martina 8a.
Foto 3: Una de las salas de la muestra






Además podrán disfrutar de actividades libres y gratuitas:
Viernes 5 a las 20hs: Clase de tango para adultos
Sábado 6 a las 17,30hs: Clase de Tango para chicos...porque el tango no es sólo cosa de grandes!!!
Los esperamos!!!

DÚO DANIEL GÓMEZ/CLAUDIO MÉNDEZ

El sábado 21 de abril, 21:30hs.
TANGO por primera vez en nuestra Casa

Localidades: $40 (incluye copa de vino al finalizar el show para brindar con los artistas)
Casa Matienzo: Matienzo 3136, entre Freire y Conde, CABA.
CAPACIDAD LIMITADA. Reservas: 45549217 / info@casamatienzo.com

Daniel Gómez y Claudio Méndez han trabajado junto a renombrados artistas como: Opus Cuatro, Emilio del Guercio, Jorge Marziali, Adriana Varela y Cacho Castaña, entre otros. Además han desarrollado sus respectivas carreras solistas como intérpretes, arregladores y compositores.

Después de varios años de trabajar juntos en diversos proyectos, comenzaron a darle forma al dúo. Luego de sus Cds: "Tango Nuestro" y "Tangueros", en dúo, editan su nuevo CD.: MILONGA CROMADA. Un trabajo con ocho composiciones propias y dos obras de Piazzolla. Esta vez en quinteto sumando bandoneón, percusión y contrabajo al piano y a la guitarra. Desde la conformación del dúo han realizado ocho giras internacionales, tres de ellas a España visitando Madrid, Barcelona, Salamanca, Albacete, Gijón y Burgos. Cuatro a USA trabajando en distintas ciudades de los estados de Washington, Oregon y California y una a Ecuador.

En Argentina han participado en el VI Festival Internacional de Tango de Bs. As., el 5º y 6º Festival Patagonia y Tango y 7º CUMBRE INTERNACIONAL DEL TANGO 2007 (Valparaíso-Chile) y recientemente en la 8º CUMBRE INTERNACIONAL DEL TANGO 2009 (Bariloche-Argentina) , así como presentaciones en importantes salas de Capital Federal y Provincia de Buenos Aires.

Los esperamos!

Talleres 2009

hacer doble click para agradar las imagenes

Yoga
Viernes 9hs.
Lunes 19hs.
Una vez al mes ofrecemos una clase de Yoga Nidra incluída en el programa. Técnica muy antigüa de relajación y meditación que produce efectos equivalentes a varias horas de sueno profundo
Coordina: Bettina Ballester




MALENA DE VITA

Es actriz egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires.
Entrenó con muchos docentes entre ellos, Guillermo Cacace, Adriana Barenstein en el area de Danza Teatro, Julieta Gochman y Nora Moseinco, con quien realizó también cursos de pedagogía teatral.
 Tomo talleres de clown con Lila Monti y Claudio Martinez Bell.
Es cantante y trabaja con Maia Mónaco en los Talleres de la Voz.
Actuó en espectáculos infantiles, de sala y de calle para toda la familia.
Ahora actúa en "Historias Cantantes y Sonantes - Concierto de cuentos" junto a Diana Tarnofky y dirgida por Maia Mónaco.
Integra el ensamble de imporvisación Ay Manito! de percusión y voces con dirección con señas.
Estudió danza contemporánea, yoga, acrobacia y otras disciplinas del movimiento aplicadas a la expresión.


Encontranos en Facebook como Historias Cantantes y Sonantes
Algunas notas de la Obra Historias Cantantes y Sonantes... 

TALLER DE NARRACIÓN ORAL PARA ALUMNOS AVANZADOS

Viernes de 16:30 a 18:30hs.
Comienza el viernes 13 de abril.

Se requiere estudios previos de Narración Oral o Actuación.
A cargo de Dalia De Marco.

TANGO

A cargo de Paula Ferrío
www.paulaferrio.blogspot.com

TEATRO PARA ADULTOS

Comienzo: lunes 2 de marzo


Lunes de 18:00 a 20:00hs: 


El taller ​explora el potencial expresivo de cada uno. ​A través de ejercicios ​que​ ponen en juego la creatividad, ​se ​desarrolla LA ACTUACIÓN: capacidad de acción-reacción​.​
A partir de este ​autoconocimiento en materia expresiva se llega a la improvisación y construcción escénica, donde lo primordial es el cuerpo y la palabra, un devenir. ​Par​a principiantes ​y aquellos tengan alguna experiencia y quieran redescubrir sus cualidades físico-expresivas.

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS
El ritmo asociado a la construcción de un relato. El ritmo asociado al movimiento- gesto. Calidades de movimiento. ​A​sociación del movimiento con la palabra. El gesto corporal disociado de la palabra.
Posibilidades vinculares con el otro. El otro como estímulo creativo. La importancia del espacio en la construcción de la escena.

Al finalizar el curso se realizará una muestra abierta producto del trabajo en el taller.

A cargo de Ana Barletta y Fernanda Bercovich


Muestra de teatro 2014