EXPOSICIÓN TODO TERRENO

El viernes 2 de agosto quedó inaugurada la exposición TODOTERRENO de lxs artistas Alejandra Gómez Paredes, Carina Jäkel, Cintia Fernández Padín, Guadalupe Buján, Jorge Sigal, José Luis Bertot Pradas, Marcela Mico, Nidia Bellene y Mariela Fernández, con curaduría de Eduardo Stupía.



Agradecemos al numeroso público que nos acompañó  y lxs nvitamos a recorrerla hasta el 6 de septiembre.. Entrada libre y gratuita Horarios de visita: Martes y Miércoles de 16 a 19h. 
Viernes de 18 a 20hs Otros horarios con cita previa: info@casamatienzo.com 

 



Agradecemos el acompañamiento de Bodega Dante Robino
 Y a la Carrera de Gestión Cultural y Curaduría (CIC) con su colaboración. Asistencia en inauguración: Víctor González Flores y Estefanía.





 




 
 



EL RAMO IMPOSIBLE. Mariano Benavente

El Viernes 14 de Junio quedó inaugurada la exposición EL RAMO IMPOSIBLE del artista Mariano Benavente, con curaduría de Leila Tschopp.


Este proyecto fue realizado gracias a la beca recibida por el FNA yTS del Municipio de Morón.

Agradecemos al público que nos acompañó y los invitamos a recorrer la exhibición hasta el 19 de julio.  Horarios de visita: Martes y Miércoles de 16 a 19hs. Viernes de 18 a 20hs. 
Otros Horarios con cita previa: info@casamatienzo.com

Entrada libre y gratuita



“Gracias a las plantas, la tierra se convierte definitivamente en el espacio metafísico del soplo.”
La vida de las plantas, Emanuele Coccia


Podemos trazar una relación entre la imposibilidad del ramo al que alude el título de esta muestra y la idealidad de la pintura, su condición de ventana que proyecta y deja ver el panorama del mundo terrenal transformado. Operamos con imágenes mentales, concepciones ideales y este espacio imaginado de la pintura, que permite reunir en el mismo plano especies naturales que florecen en tiempos y latitudes diferentes, parece corresponderle perfectamente a esa voluntad de abstracción.
Y sin embargo, además de pensamiento y conciencia, somos un cuerpo envuelto en otro cuerpo, en la capa sutil de la atmósfera, penetrados por las cosas y penetrando, mezclados con el entorno sin perder identidad. La pintura, una cosa entre otras cosas, es también el fragmento de un espejo roto, imagen frágil de un proceso en formación.

Mariano Benavente pinta casi exclusivamente flores desde hace cinco años, como consecuencia de una serie anterior que exploraba paisajes exuberantes y fantásticos. Se concentra en la observación de modelos que fotografía en su vida cotidiana y también de otras pinturas del género, iniciando un proceso pictórico de mutaciones, borramientos y versiones superpuestas en el que la figuración se va desatando de sus necesidades narrativas. A través de sucesivas y casi infinitas capas, la imagen se revela y desaparece, se incendia y se rompe, se rearma y surge nuevamente, transformada.

Los ramos son el resultado de una práctica privada, introspectiva e incansable, sujeta al ámbito doméstico luego de la jornada laboral. Logran enlazar en un mismo impulso, la pintura holandesa del siglo XVII con el ambiente de La Boca en las flores de Diomede y las sombras de la tarde en un pequeño taller de Almagro. Son la ilusión de la pintura pero también la materia; la vitalidad y la decadencia; el movimiento de la imagen presente, siempre en fuga, y la demora de la evocación.

Leila Tschopp
Mayo 2019






Fotos de Obras en sala: Fabián Cañás @artedoc









Agradecemos a:
-Fotos de Obras en sala: Fabián Cañás @artedoc
-Acompaña: Bodega Dante Robino

 


SANGRE Y SAVIA. Margarita Ezcurra - Rut Rubinson

El sábado 13 de abril quedó inaugurada la exposición SANGRE Y SAVIA de las artistas Margarita Ezcurra y Rut Rubinson con curaduría de Nora Arrechea y María Emilia Marroquín.

Agradecemos al numeroso público que nos acompañó e invitamos a recorrer la exhibición a lxs que deseen acercarse, extendimos los días de visita  hasta el 31 de mayo de 2019. 
Horarios de visita: Martes y Miércoles de 16 a 19h. Viernes de 18 a 20hs. 
Otros Horarios con cita previa: info@casamatienzo.com/4554 9217. 










Texto curatorial:
Corazón: Instrumento maravilloso. Se mueve por sí mismo y no se para nunca sino es para siempre. Leonardo Da Vinci

Las obras de RutRubinsonparecen estar surcadas por ese hilo sanguíneo que anima el latido del corazón. Laspuntadas, pequeñas y certeras,penetran el papel y hieren levemente su superficie siguiendo un camino de traza precisa. En algunas obrasuna línea sin fin atraviesa la hoja y parte el espacio al medio separando dos registros de silencio. En otras, un aglomerado de costuras compactas se ha ido gestando desde un núcleo inicial que crece en curvas, hasta encontrar su forma definitiva.

Sus bordados se asemejan a vistas de células a través del microscopio. Los hilos desmechados y los pequeños orificios en el papel, que acompañan la costura, dan la sensación de ser organismos expansivos en movimiento, flotando en ese líquido vital y blanco que es el espacio que los contiene.

Decididamente monocromas. El hilo rojo es el color elegido sobre el que se cuelan de tanto en tanto algunas puntadasde azul profundo. Las formas se insertan en grandes superficies vacías. No hay simetría, y aun así el equilibrio está asegurado.

Sus dibujos cosidos nos murmuran sobre elfluir de la vida y sobre la quietud lineal del final. Reflexión y memoria.

Las anatomías de las imágenes nos remiten a huellas humanas y a pensarnos quizás, como individuos únicos e irrepetibles de esa especie.



El gran libro siempre abierto y que uno debe esforzarse en leer, es el libro de la Naturaleza.
Antoni Gaudí

Las imágenes en las telas de Margarita Ezcurra devienen de esa observación del mundo vegetal. Sus pinturas crecen y se reproducen como germinaciones en el espacio pictórico. Herbario etéreo que alterna entre densidad botánica y silencio.

La artista nos hace vagar por la superficie luminosa de sus cuadros que se exponen a la exploración de la mirada, con sudetallismo y sutileza de color.

Los dibujos ocupan los espacios en el plano alternándosecon vacíos marcados por impresiones de color, al estilo de sellos de antiguas estampas japonesas. Bosques y matas anuncian un nuevo comienzo vegetal de diseños profusos. Frescura, quietud y contemplación.

Los tallos desnudos esperan su rebrote en la tela siguiente. Este encadenamiento nos pone frente al jardín que imagina la artista. La Naturaleza nos enseña que el fin de una vida da lugar a que otra crezca.

Su paleta es casi monocroma, pero nos sorprende con infinitos matices y pasajes de color. Los tallos son ejes de aguadas que forman tímidos follajes y se diluyen hasta desaparecer.

Estas obras nos anuncian que el otoño ha llegado y se quedará, en Casa Matienzo, por un tiempo. 
Por Nora Arrechea


Agradecemos a:
-Talia Chavarria por la asistencia en la inauguración (pasante de la Carrera de Gestión Cultural y Curaduría del Centro de Investigaciones Cinematográficas, CIC) 
-A Mica Ewy por el registro fotográfico
-Acompaña: Bodega Dante Robino