MORADAS. Andrea Szatmary - Cristina Rochaix


El viernes 26 de octubre quedo inaugurada la exposición MORADAS de las artistas Andrea Szatmary y Cristina Rochaix con la curaduría de Nora Arrechea y Maria Emilia Marroquin.
 Agradecemos al numeroso público que nos acompañó en lo que fue una doble celebración por la apertura de la exhibición y los 10 años de Casa Matienzo Invitamos a visitarla hasta el 23 de noviembre: MARTES Y MIÉRCOLES DE 15 A 18HS. VIERNES DE 18 A 20.30HS. Otros horarios, con cita previa: info@casamatienzo.com/ 45549217 

Las exposiciones de este año, en Casa Matienzo, han sido un homenaje a la “Pintura”; técnica resignificada y revitalizada en el siglo XXI. La exhibición que cierra el año de nuestro décimo aniversario, la tiene como protagonista nuevamente. Las artistas invitadas, Andrea Szatmary y Cristina Rochaix, entablan un diálogo fecundo a partir del color, la luz y sus transparencias, las formas y las texturas matéricas. MORADAS exhibe una selección de las últimas obras de ambas pintoras. Telas y papeles en los que van formateando contornos, superficies de objetos y territorios conocidos y algunos apenas insinuados que nos remiten a otros vagamente intuidos, o quizás marcas de aquello que ha sido habitado de alguna manera. 

Las artistas Cristina Rochaix y Andrea Szatmary junto a la curadoras  






 En el marco de la muestra se realizo una actividad de taller llamada PIEDRA LIBRE, que consistio en motivar a los niñxs a encontrar pistas en las pinturas.
Parciparon lxs chicxs de 3ª grado de la escuela pública Nª 13, vecina de Casa Matienzo, quienes exhibieron sus trabajos en el cierra de la muestra momento en que ademas Cristina Rochaix realizo un anticipo de su libro Derivas de la creaciòn, recientemente editado por la Fundacion Tres Pinos. con textos de Mria Cristona Rossi



Agradecemos el acompañamiento de: Bodega Dante Robino, Quesos Fermier, Centro de Investigación Cinematográfica: carrera de Curaduria y Gestión Cultural
Pasantes:
Asistencia en Inauguración: Ana Paula Acosta Gitirana
Registro fotografico: Nadia Avedissian
Con el apoyo de El fondo de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura de la Nación


PICNIC. Guadalupe Fernandez -Emma Herbin

El viernes 21 de septiembre quedo inaugurada la exposición PICNIC, de las artistas Guadalupe Fernández  - Emma Herbin, con curaduría de Eduardo Stupia.
Agradecemos a todo el público que nos acompaño he invitamos a pasar a visitarla hasta el 19 /10/ 2018.

"PICNIC es la muestra conjunta de dos pintoras contemporáneas con un rasgo común: la probidad en el oficio y una especial dedicación a las manifestaciones del paisaje. En ambas, la riqueza del lenguaje se condensa y multiplica en un abordaje del motivo que es a la vez registro escénico, invención lírica y evidencia experiencial, lo cual confiere a la muestra una dimensión no sólo enormemente atractiva en lo visual, sino muy estimulante para el pensamiento analítico. En ese sentido, el título de PICNIC quiere aludir no sólo a la resonancia pastoril y festiva presente en el hecho de pintar paisajes, sino a la idea de la pintura como un paseo compartido entre el artista y el espectador." Eduardo Stupía
Horarios de visita: Martes y Miércoles de 15 a 18hs. Viernes de 18 a 20.30hs.
Otros horarios con cita previa: info@casamatienzo.com/ 4554 9217 Con entrada libre y gratuita







 Emma Herbin y Guadalupe Fernández




 Eduado Stupia, junto a Emma Herbin, Guadalupe Fernandez y María Emilia Marroquín







Asistencia en la inauguración: Talia Chavarria. 
Ph: Nadia Avedissian Email: nadiavedissian@gmail.com 

Acompañan: Bodega Dante Robino Fondo de Desarrollo Cultural y Creativo de la secretaria de Cultura de la Nación
CIC: Centro de Investigación Cinematográfica, carrera de Gestión Cultural y Curaduría


EL COLOR ENCUENTRA SU CAMINO. Dolores Castaño - Victoria Castellú

El viernes 17 de agosto la quedó inaugurada la exposición EL COLOR ENCUENTRA SU CAMINO de las artistas Dolores Castaño y Victoria Castellú con la curaduría de Eduardo Stupia . Agradecemos al numeroso público que nos acompaño e invitamos a tod@s los que quieran visitar la muestra a pasar.

Del 17/08 19.30hs al Viernes 14 /09/2018

"... Dolores Castaño y Victoria Castellú utilizan y descubren el color en un mismo acto. Saben lo imprescindible, e ignoran todo saber superfluo. En ambas, las líneas y pinceladas electrizadas, pero invariablemente precisas y detallistas, acompañan la energía militante de una pintura que cultivan con la conciencia práctica del horticultor y la anónima delicadeza del orfebre”... Eduardo Stupía

Horarios de visita: Martes y Miércoles de 15 a 18hs. Viernes de 18 a 20.30hs. Otros horarios con cita previa: info@casamatienzo.com/ 4554 9217

Con entrada libre y gratuita



 Fernanda Squassini junto a Dolores Castaño

Victoria Castellú 





Maria Emilia Marroquìn junto a Eduardo Stupìa




Acompaña: Bodega Dante Robino​

Con el apoyo del FONDO DE DESARROLLO CULTURAL Y CREATIVO, Ministerio de Cultura de la Nación

MUCHA PINTURA. Benavente - Drubich - González - Olhaberry - Porto - Quinteros -Spinnato

El próximo viernes 6 de julio a las 19hs realizaremos una VISITA GUIADA en la exposición MUCHA PINTURA, estaremos recorriendo y comentándo la muestra junto a los artistasl@s quedan tod@s especialmente invitad@s.


MUCHA PINTURA
Mariano Benavente, Nadia Drubich, Liliana González, Teresita Olhaberry, Lía Porto, Stella Quinteros y Sofía Spinnato.
Curaduría: Tulio de Sagastizábal

Entrada libre y gratuita  

Les informamos ademas, que extendemos la muestra hasta el 27 de julio

El vierne 8 de junio quedo inaugurada MUCHA PINTURA exposición de l@s artistas Mariano Benavente, Nadia Drubich, Liliana González, Teresita Olhaberry, Lía Porto, Stella Quinteros y Sofía Spinnato.
Curaduría: Tulio de Sagastizábal. Agradecemos al numeroso público que nos visito y esperamos recibir a tod@s lo que deseen acercarse a recorrer la muestra.

Horarios de visita: Martes y Miercoles de 15 a 18hs. Viernes de 18 a 20.30hs
Otros horarios con cita previa al 4554 9217.











ph: Mica Ewy

A propósito de " Mucha Pintura".
Mucha Pintura es un proyecto probablemente tautológico: hablaremos mucho de pintura argumentando con mucha pintura.

La intención de Mucha Pintura es sincerar la idea y la experiencia que tenemos acerca de que la producción de pintura es actualmente tan vasta y desbordante como lo fue durante todas las últimas décadas, cuando el acto de pintar fue tantas veces sospechado de ser un muerto viviente.
Siendo como ha sido que el acto de pintar conservó impávido su vitalidad y juventud, y continuó dando muestras de una potencia prometedora de sorpresas y novedades.

Esta muestra tiene la intención de reunir lo producido porun número amplio de autores, que abarcan todo un abanico de edades e imaginarios, como verdadero testimonio de la vitalidad y consecuencia a las que hacemosalusión.

Mariano Benavente es un artista reposado, que desarrolla un proceso apasionado y perseverante, lleno de sutilesreflexiones y cada vez más complejos recursos para hablar en torno a, y homenajearprofundamente, una vieja tradición.

SofíaSpinnato es muy joven y entusiasta, y despliega unos frisos llenos de vehemencia y descripciones, a pleno color y con frenéticas modulaciones, que hacen pensar que sus multitudes sólo existen para darle confianza y reafirmar su alegría de pintar.

Teresita Olhaberry, nos mete de cabeza en sus paisajes deslumbrantes que parecen siempre querer estar chocándose con nuestras narices, preguntándonos: ¿quién es real aquí?

Lía Porto es pura energia y prodiga formas y colores sin agotar un infinito de acentos y combinatorias, haciendo saltar nuestras miradas de una excitación a otra, mientras construye un paisaje de intensidades que se disponen a no concluir jamás.

Liliana González ha logrado de manera mágica transformar el ornamento de un episodio artesanal en una premonición casi arqueológicade una cultura por venir, de un ritual o una danza por inventarse, seguramente una nueva promesa de felicidad desplegada en unas superficies hipnotizantes.

Nadia Drubich es Nadiaque pinta incansablemente una escritura llena de imágenes, de episodios que ocurrieron, que no ocurrieron, que no podrían ocurrir, pero siguen sucediendo porque personas, objetos y recuerdos quedan siempre sometidos a ser contados en lenguas que no tienen reglas, no tienen sintaxis y sus semánticas sólo dice que siempre hay mucho por decir.

Stella Quinteros se ha desplazado recientemente del campo del dibujo intenso hacia un territorio más específicamentepictórico, o seacon más color y con gestos que arrastran más pintura, y arman unos vértigosbellamente multicolores.

Así, Mucha Pintura es muchas maneras de pintar, muchas maneras de reafirmar el deseo de hacerlo, muchas maneras de contribuir a una infinita historia, y muchas maneras de sostener identidades que se rehacen y renuevan en torno al viejo oficio de dar vida a las imágenes".

Tulio de Sagastizábal,mayo de 2018.

Acompañan: