COLONIA DE ARTE Y JUEGO EN VACACIONES DE VERANO 2017

En febrero 2017 en Casa Matienzo ...

Vuelve la COLONIA de ARTE Y JUEGO para chic@s de 5 a 11años. De lunes a viernes de 10 a 13hs. 

(Click en la imagen para mas información)

Colonia de verano pensada a la medida de las chicas y chicos que disfrutan dejando volar su imaginación y concretando sus ideas. Chicas y chicos con manos inquietas, o de pensamiento creativo, que se divierten ante la posibilidad de ver, hacer, construir, inventar, componer...
Propuestas coordinadas por docentes especializados que estimulan el intercambio a través del juego y la creatividad.



 



Vacaciones copadas antes de volver a la escuela!
Todos los días algo para crear y divertirte



INFORMES E INSCRIPCIÓN: info@casamatienzo.com 
o 4554-9217


NARANJA Y BLANCO. Cristina Tomsig



El viernes 21 de octubre quedó inaugurada la muestra "Naranja y Blanco" de Cristina Tomsig, con curaduría de Nora Arrechea y María Emilia Marroquín.



Agradecemos a todo el público que nos acompaño y los invitamos a visitarla hasta el viernes 25 de noviembre de 2016.

Horarios de visita: 
Martes y miércoles de 15 a 18hs. Viernes de 18 a 20.30hs. 
Otros horarios con cita previa al 4554-9217 





"La nueva presentación de Cristina Tomsig “Naranja y Blanco”, que cierra el año de exhibiciones en Casa Matienzo, tiene un aire festivo y primaveral y algo del Pop. Poder de evocación anclado en una vitalidad siempre nueva. 
Un estilo propio en el cual el diseño, los materiales del mundo industrial y la otrora geometría minimalista se trasmutan en formas sensuales que florecen en gajos de color y transparencias.
El naranja y el blanco son los colores protagonistas en esta ocasión; esta restricción cromática potencia las formas, que con sus combinaciones, producen distintos matices. Como si fueran veladuras, las esculturas van apareciendo y la luz juega un papel fundamental donde nada queda oculto..."  
Nora Arrechea




En el marco de la muestra, El SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE se realizará una CLASE TALLER DE ESCULTURA coordinada por la artista.



De manera amplia y participativa analizaremos qué es una escultura a través de producciones escultóricas contemporáneas y desarrollaremos las ideas de materia, procedimiento y concepto. La clase está destinada a personas curiosas como único requisito. Solo con inscripción previa: info@casamatienzo.com

Agradecemos la colaboración de: 


y de María Langevin por el registro fotográfico.




UN GOLEM ENTRE DOS ESPEJOS de Juan Cuello y Julián De la Mota.

Curaduría: Magalí Abramovich

CIERRE DE LA MUESTRA
Viernes 14 de Octubre de 2016 - 18 a 20 hs


El viernes 09/09 quedo inaugurada la exposición "UN GOLEM ENTRE DOS ESPEJOS" de Juan Cuello y Julían De la Mota con curaduría de Magalí Abramovich.


 Agradecemos la presencia del numeroso público que nos acompañó tanto en la inaguración como en la visita guiada que realizaron los artistas el viernes 16 de septiembre e invitamos a tod@s a visitarla.

HORARIOS DE VISITA:
MARTES y MIÉRCOLES de 15 a 18hs, / VIERNES de 18 a 20.30hs.
Otros horarios con cita previa al 4554 9217


En el 30° aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges (1899-1986), la muestra toma como punto de inicio un recorrido por el universo del escritor poniéndolo en diálogo directo con las obras presentadas. La creación, el simulacro, la cualidad del autómata y el infinito son algunos de los ejes que se ponen en juego permitiendo ser reinterpretados una y otra vez.
Es en esta ocasión que Cuello y De la Mota - a través del dibujo y la producción de objetos- transitan esta riqueza simbólica que, sin dejar de lado al lenguaje como disparador, les permite instalar nuevos interrogantes al respecto.

La muestra forma parte de la programación de Casa Matienzo como espacio impulsor de Curadores Emergentes. En esta ocasión, Un golem entre dos espejos es el resultado del trabajo de tesis de Magalí Abramovich. Carrera de Gestión Cultural y Curaduría del Centro de Investigación Cinematográfica.






                 





Agradecemos a:
Fabiana Calónico por el registro fotográfico
y





LUGARES PROVISORIOS de Ana Belén López- Carolina Grassi- Diego González Monnereau- Juliana Ceci- Nicolás Oyuela

Curaduría: Tulio de Sagastizábal.

Cierre de la muestra:
2 de Septiembre de 2016 - 18 a 20 hs

El viernes 29 de Julio en Casa Matienzo quedó inaugurada la muestra LUGARES PROVISORIOS que podrá visitarse hasta el viernes 2 de septiembre en los siguientes horarios: 

MARTES y MIÉRCOLES de 15 a 18hs, 
VIERNES de 18 a 20.30hs. 
Otros horarios con cita previa al 4554 9217



ACTIVIDADES PROGRAMADAS EN EL MARCO DE EXPOSICIÓN:
SÁBADO 27 DE AGOSTO: 

-15 a 18 hs: TALLER DE PRODUCCIÓN POÉTICA DE PROCESOS 
(Encuentro con la materia), A cargo de Ana Belen Lopez
Se trabajará con máquinas y mecanismos de fabricación propia para mediar el proceso de creación.
Solo con inscripción previa: info@casamatienzo.com

-18.30 hs: CHARLA con los Expositores
Actividad libre y gratuita.
Moderador: Tulio de Sagastizabal






Lugares Provisorios es un proyecto de exposición de obras de cinco artistas contemporáneos que en los últimos años han ido consolidando y expandiendo una producción llena de hallazgos y singularidades. Se trata de obras de los artistas Juliana Ceci, Diego GonzálezMonnereau, Carolina Grassi, Nicolás Oyuela y Ana Belén López.

Como indica el título de la muestra, se trata de un encuentro provisorio y efímero como marca su extensión, que tiene la intención de poner en diálogo y confrontación un grupo de excelentes producciones queexhiben la búsqueda intensiva y sus hallazgos, de una plataforma personal y genuina para desenvolverse en el campo estético ampliado a la que todas pertenecen.

La noción de provisoriedad de lugar está reforzada desde luego por el giro particular de lectura de las obras, que la simultaneidad de presencia, la convivenciade todas ellas en un mismo ámbito provee.

Como es previsible, es imposible de prever de qué modos exactamente estas obras se relacionarán entre sí, de qué modo interacturán unas con otras, de a pares, en conjuntos mayores o todas juntas a la vez. Eso se verificaráen el acto consumado de supresentación, feliz e irremediablemente.

Algunas se afectarán en su apariencia ante y entre las otras, se inmiscuirán entre sí, se contaminarán, se extrañarán.Pero apostamos más biena que cada obra en el contexto de la reunión se consolide más aún en su identidad, se afirme más como evidencia de los deseos de sus autores, de su trabajar incansable, de sus personales maneras de ahondar en el arte, de sobrevivir en él y producir siempre con ambición y desenfado.

Más unas cosas en unos yotras en otros, la virtud del colectivo está siempre en la sensible presencia del lazo que une a todas las experiencias y la solidaridad que finalmente encuentran las obras en sus semejanzas de logros y desvelos.

Ana Belén López roza una fragilidad que resiste desde la pequeñez y la intimidad, la presencia mínima y el gesto refinado. Sus obras suman sin estorbos, y anuncian la potencia de lo múltiple, de lo que se hace presente gozando su condición de estar." Son formas amorfas, no controladas, que crecen dejando ser a la materia, creando entre ellas un juego de relaciones por el cual intentamos comprenderlas...", Ana dixit.



 Juliana Ceci calla y persevera hasta lograr que sus obras hablen, a través de sonidos inaudibles, olores latentes y brillos en sordina, dibujando el contorno y el cuerpo de lo que su mirada ansía evocar, y representar en un instante indescifrable, lleno de intensidad y pasión. Dice también: "busco un testimonio de mi cuerpo y darle una imagen al tiempo..."



Nicolás Oyuela reinventa historias, y mientras pinta y ejercita con paisajes y parajes llenos de un aire romántico, remodela las vidas de seres un tanto míticos, siempre legendarios, muy icónicos. Fantasmas irrevocables que no renacerán seguramente, pero, continuarán atesorados y añorados en algo así como un posible inconsciente colectivo."Hay signos y también símbolos, arquetipos: el camino, el viajero, el amor", describe.



Carolina Grassi destartala el orden en todo imaginario constituible, avanza a los saltos y se muestra descarnada, trabaja en sintonía con un infinito de posibilidades, que discuten su vértigo con el tiempo acelerado. "De cómo son las cosas, de cómo sucedieron realmente, de cómo llegan a nosotros, de cómo pensamos que son, de cómo queremos que sean, de cómo elegimos contarlas, de cómo opera luego el recuerdo, de cómo emerge la ficción. ", escribirá en su diario/ libro de artista.



Diego González Monnerau finalmente, inventa la técnica donde puedan convivir sin aterrar sus personajes, marginados de cualquier posibilidad de cordura y normalidad, acontecimientos actualizados de viejas tragedias inmemoriales, tan comunes y tan negadas siempre. Universos egocéntricos que se intersectan en espacios y tiempos compatibles sólo en la lógica inverosímil de lo real.



Estos artistas están aquí reunidos casualmente, como ya hemos dicho, pero también inevitablemente si es cierto que todo lo que asciende converge.
Lo que es seguro, estamos dispuestos a disfrutar de sus esfuerzos y hallazgos,y recordar por largo tiempo la marca que probablemente dejará este encuentro en nuestra feliz memoria, que otra vez será común.

Tulio de Sagastizábal, Buenos Aires, julio de 2016.













Agradecemos a:
Fabiana Calonico por el registro fotogràfico 
y