CUENTOS A UPA EN CASA MATIENZO

Les damos la bienvenida!

Primera función: Domingo 12 de Abril 16hs
Todos los domingos!

PROMO: 2 ADULTOS + 1 BEBÉ Consultas y reservas: info@casamatienzo.com





IN - DEFINICIONES PERSONALES

Inauguración: Viernes 27 de Marzo / 19:30 hs.
Exponen

// Hector Mendez // CAMILA MARQUEZ // Florencia Castelli // Laura Sandoval // Maria Eugenia Cancela // Mariela Bullentini // Yoseline

-Área de proyectos experimentales en artes visuales- 
=proyecto LA IMAGEN PROPIA= 
en su tercer año de actividad 

Coordina: Juan Cuello


Fotos: Florencia Bernardez
Colaboradora: Paula Albornoz




 




 
   
 





JUAN CUELLO / IN-DEFINICIONES PERSONALES
Un artista vive decidiendo entre percepciones, sensaciones y reflexiones, buscando en una imagen una instancia especular, desde ese lugar de autor busca poder discernir entre lo particular y lo significativo, buscando dar una definición de su mirada, más que de su obra.
Quizás en esta mirada desplegada podamos pensar la imposibilidad de llegar a una definición. Vayamos del detalle al fragmento (1), esto nos permitirá tomar dimensión de estas decisiones.
El detalle nos permite un acercamiento subjetivo para encontrar un grado de singularidad, en un todo cotidiano. En esta introspección se pone en juego las decisiones del pasado, y las lecturas actuales. Las distancias se acortan y vemos que hay mucho más en cada recuerdo, en cada objeto, en cada imagen. El detalle se extiende como un mapa.
Lo que está en tensión en este recorrido contextual, es la forma que toman nuestras representaciones e identificaciones, el otro extremo de la alegoría.
El proceso creativo gira en torno a este acto de enfocar en un hecho, en el contexto de una imagen, el peso del recuerdo, y en la desdibujada visión del todo.
Podremos sumar a esta idea del acercamiento una segunda instancia, más radical, la del fragmento. Aquello que se ha independizado de su totalidad, cuyo borde conserva las señales de una ruptura imprecisa, Una amputación latente, que en un gesto arqueológico, se ubica en la taxonomía sensible del descubrimiento. Como la ruina de una historia ya olvidada o vacía, ese pequeño lugar que es el fragmento, se convierte en la pantalla donde proyectar una historia nueva.
En estas parcialidades temporales y espaciales, se inscriben nuestras decisiones a la hora de manifestarnos, de decir “yo estoy”, más allá de un dudoso “yo soy”.

He encontrado algunos de esos recortes, en los artistas.
-Dentro del imaginario mineral (artificial) y orgánico (corporal), que atraviesa la historia personal de una artista en constante cambio.
-La etiqueta que porta una mujer dentro de una disciplina machista, su condición sexual, social y política, en una disputa simbólica.
-El espacio imaginario y distante de una maqueta, la escala del abandono de un proyecto, y el reencuentro con la utopía de la construcción.
-Los gestos transitorios de una construcción lúdica, las reglas poéticas inventadas entre la materia, el retrato y el texto.
-El habitar estático y la procesión diaria entre las luces naturales y artificiales. La deriva entre lo interior, lo íntimo y lo privado.
-La compañía pensante del andar, con la sombra cómplice, El deambular en un lugar impreciso y amenazante.
-La cartografía sensible del dibujo y el sendero bifurcado de la línea, donde el tiempo destruye la arquitectura de la firma.

Hoy es complejo pensar en la narrativa del Yo, en un autorretrato, en indicios biográficos, registros documentales, objetos fetichizados y mitologías individuales; todo esto, constituye las dudas contemporáneas a la hora de hacer una obra que hable más de nosotros, que de la historia del arte.
En un tiempo en que todas las imágenes se asemejan, sigue siendo un gran desafío constituir la propia identidad, habiendo tanto con que identificarse. 

(1)Omar Calabrase“ la Era Neobarroca”

SURCOS. MARINA CALLES - LAURA POSE

Curaduría: Omar Panosetti/ Roberto Rey

El viernes 27 de febrero quedó inaugurada la muestra, que podrá visitarse
 hasta el viernes 13 de marzo en los siguientes horarios:
  Martes de 15 a 17hs. Miércoles de 13 a 15hs  y Viernes de 18 a 20hs.
Otros horarios con cita previa al 4554 9217









"Senderos o surcos? Líneas unicolores, omniscientes y sensibles crean el espacio de Marina Calles. Una abstracción de palpitantes colores, que, con firme sabiduría instala Laura Pose, compone su obra. Dos mundos confrontados dialogan desde la pasión y nos incitan a reflexionar"

Marina Calles
El distintivo lenguaje gráfico, escritural y pictórico de Marina Calles, la sitúan dentro de una significativa corriente que viene redefiniendo el dibujo en el arte contemporáneo argentino, con cierta estructura de composición espontanea, desde donde surge una gestualidad más libre que deja lugar a lo indeterminado.
Su obra, expresionista, gestual, abstracta, monocromática, es una hibridación entre el dibujo y la pintura, donde subraya la valoración de los espacios en blanco, remitiéndonos al arte oriental y a las caligrafías japonesas; la hoja, limpia, inmaculada en el inicio, es un espacio de meditación al que Marina accede, sin imágenes preconcebidas, de manera indeterminada, deponiendo la realidad externa y plenamente ensimismada.
Es así que sus emociones más profundas, las angustias, las alegrías, el dolor, la pasión, son cribadas por la armonía del trance; sobre la hoja de papel se despliegan los trazos en continuo arabesco y formas orgánicas, por momentos abigarradas, que se esparcen en aguadas sutiles más o menos extensas y se hunden en los tonos intensos.
La sutileza y armonía que transmiten sus trabajos nos seduce, la contemplación nos involucra de tal manera que nos estimula a intervenir activamente con nuestra fantasía.
Por Roberto Rey

Laura Pose
“Macrosignos de colores”
La obra de Laura Pose se construye sobre una composición atravesada por el color.
Es una artista de gestualidad impulsiva en el hacer, pero sus obras expresan una reflexión plasmada en sus trazos fuertes y firmes que nos acercan a veces a los macrosignos de Franz Kline, el expresionista abstracto estadounidense, pero a diferencia de Kline, Pose va transformando esos trazos en planos. Muchas veces trabaja con capas de blancos y superposiciones de diferentes colores casi siempre translúcidos, como si quisiera dejar marcada la huella del gesto, del proceso. Así, la pintura se vuelve grafismo y viceversa.
Una pausa y vuelve al negro, el que a menudo le da un anclaje a su composición. Con fuerza toma los pasteles y los transforma en escritura. Entonces la obra se acerca ahora a la de Cy Twombly.
Aun cuando Laura dice no sentirse muy cómoda en la palabra, sus grafismos, sus caligrafías o tal vez su disgrafías, parecen quedar selladas en la obra para que alguien las pueda descifrar. Y así, encriptados, intransferibles, esos mensajes de colores, de líneas y de planos a veces orgánicos, forman su mundo.
También en la abundancia de colores radica la fortaleza de su obra. Como gran colorista, suele ponerlos de a poco, casi tímidamente y luego los explota contra la tela, llevándonos a otros mundos que sólo la artista conoce. Entonces allí cobran sentido.
Por Omar Panosetti

El DÚO KARMA DESEMBARCA EN CASA MATIENZO

Y nos regala ESTRENOS DE CONCIERTOS pensados para Casa Matienzo,
 íntimos, poéticos y minimalistas:
NIDO para embarazadas y público adulto
Jueves 12, 19 y 26 de febrero. 19hs
REGAZO para bebes menores de 2 años y su entorno adulto
Sábados 14, 21 y 28 de febrero. 18hs



"Los shows se realizan los sábados a las 18 (para Regazo) y los jueves a las 19 (para Nido) en Casa Matienzo, de Matienzo 3136 en el barrio de Colegiales, donde abordan temas nuevos y otros reversionados en un formato especial y de fuerte cercanía"

Y nuevos talleres:

Miercoles 18 de febrero - 19 hs.

Los Jueves a partir del 5 de Marzo a las 18:30 Hs.
4 encuentros.
(click sobre los títulos para mas info)
Solo con inscripción previa: info@casamatienzo.com/ 4554 9217