MATERIAS MUTANTES Naftal | Marroquín | Simoni


Quedó inaugurada la exposición "MATERIAS MUTANTES" de las artistas
Ariela Naftal, Maria Emilia Marroquín y Rita Simoni con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo.
Agradecemos al numeroso público que nos acompaño e invitamos a visitar la exhibición a quien lo desee.
Se podrá visitar hasta el 20 de Octubre de 2017.
Compartimos algunas imágenes de la inauguración.













SÁBADO 7/10 18HS: Encuentro con las artistas y la curadora
MATERIAS MUTANTES
Ariela Naftal | María Emilia Marroquín | Rita Simoni   

Curaduría: Eugenia Garay Basualdo

Las “materias mutantes” son aquellas que todos tenemos a mano y que con o sin intención, transformamos. Aquí hubo un intenso deseo de transformar, pero también de inquietar y de que aquello que se muestra siga mutando en la mirada de cada visitante.

L@s esperamos!


Agradecemos el apoyo y acompañamiento de:

LA RESISTENCIA A SER DIBUJADO. Gabriela Cárdenas


El viernes 4 de agosto quedó inaugurada la exposición individual de Gabriela Cárdenas; LA RESISTENCIA A SER DIBUJADO, con curaduría de María Lightowler.

Agradecemos al numeroso público que nos acompañó el viernes 4 de agosto e invitamos a pasar a tod@s l@s que deseen acercarse.

La misma podrá visitarse hasta el 8 de septiembre: Martes y miércoles de 15 a 18hs. Viernes de 18 a 20.30hs.

Cierre: 8/09 18.30hs: GABRIELA CÁRDENAS EN DIALOGO CON TULIO DE SAGASTIZABAL
Con entrada libre y gratuita



Pliegues y repliegues en la obra de Gabriela Cárdenas
En esta exposición, que presenta la obra más reciente de Gabriela Cárdenas, desarrollada entre 2014 y 2017, no solo se da cuenta del itinerario de trabajo vinculado al dibujo, en términos generales, sino que plantea como problemática central la búsqueda por comprender el dibujo como unidad de pensamiento y combatir la resistencia, que las formas de existencia volátil, presentan para el mundo concreto.

El dibujo como acción, es de las primeras manifestaciones físicas que, desde los inicios de la vida, acompaña al hombre como recurso. Fue utilizado con múltiples fines: mágicos para los hombres del paleolítico, comunicacionales para las primeras culturas que desarrollaron la escritura, cartográficos, mercantiles, científicos e incluso sociales, y en 140 caracteres, como permite Twitter actualmente.

Sin embargo, y más allá de su utilidad específica, su fin práctico, antecede a todas éstas instancias, una función esencial y originaria, que es la de utilizar el dibujo como unidad de pensamiento, para materializar las ideas y transmitirlas, completando así el proceso básico de la comunicación. También, ejecuta una operación vital para la memoria del hombre, permitiéndole trasladar las formas de existencia volátil al mundo concreto, otorgándoles perdurabilidad.

Es una operación completamente abstracta. Fue antes de la pintura, antes de la escultura, antes de las matemáticas, antes de cualquier antes. Y si bien en la contemporaneidad, y en términos filosóficos, poca importancia tiene clasificar desde la disciplina una obra o a un artista, es para poder lograr una aproximación verdadera, fundamental comprender que más allá del resultado final, es el dibujo, para Gabriela Cárdenas, la forma de pensar su producción, poniendo así en acción los mecanismos artísticos, no solo en lo bidimensional, sino también en el espacio, que le permiten desarrollar su producción.

Con un convencimiento digno de mención, desde muy chica, supo que quería ser arquitecta, y así lo fue, y así lo es. Y es justamente ese ámbito, el que puso en diálogo hace varios años, para poder empezar a pensar desde otros lugares posibles, su mirada del mundo. Desplegó varias estrategias, utilizando el collage, la tinta, el grafito y el lápiz color, para habilitar en cierto momento, la concreción, de lo que hoy ya sin dudas, es la ejecución de su obra, y no ejercicios arquitectónicos.

La ejecución de planos, fue poniendo en evidencia cada vez más, la ficcionalidad de la representación, y la ridiculez de las convenciones, llevándola a tensar las posibilidades del dibujo, negando conscientemente la representatividad y dando lugar al surgimiento de otros aspectos que comenzaron a surgir en su obra: superposiciones, sombras, texturas, dobleces, pliegues y repliegues.

Luchando contra lo que en apariencia es muy dificultoso, como es asir lo intangible, los dibujos de Gabriela, además, incluyen sus propios procedimientos, pautas inventadas, que no son rígidas, sino que más bien se dan el permiso de ir mutando si es necesario, pero de las que se vale, para ejecutar cada pieza. Así, se van desarrollando series, donde se impone un desafío, que no importa si va a ser cumplido, pero que es el motor productivo y que vuelve concreto, lo inmaterial de la operación en sí.

Hay en esta exposición, una propuesta de recorrido previo, y de anuncio de lo actual, que toma como eje estructural la obra Rascacielos con piso (2015, lápiz sobre papel, 79 x 55 cm). Y lo es, porque en el momento justo, en el que ella misma consideró que la obra estaba culminada, se dio cuenta que estaba comenzando un nuevo momento de incertezas, por la que decidió transitar. Es una obra que le planteó dudas, que presentó problemas, y lejos de eludirlos, Cárdenas, eligió abordarlos y dejarse llevar por ese camino de inseguridades. Hace mucho tiempo, una gran persona me dijo: ´las decisiones importantes, no se toman sin dudar´, y así la obra de Gabriela se despertó con nuevas posibilidades, que la llevan actualmente a explorar lo espacial, logrando tal vez, una reconciliación entre lo arquitectónico y lo artístico, si acaso fuese posible dividir al mundo de ese modo.

No sé trata de plantear un recorrido lineal, de querer demostrar algo, se trata simplemente o complejamente, de dar cuenta del proceso de esta artista, que prefirió el dibujo, y se lanzó al abismo de producir una obra, desde la vaguedad del mundo que la rodea, probando, intentando, cuestionando, si es posible, a través de esa estrategia, atraparlo y apoderarse de él y de los elementos que lo componen.
María Lightowler





Agradecemos el acompañamiento y apoyo de:


FELIPE PINO. Anecdotario

El Viernes 16 de Junio de 2017 se inauguró la muestra ANECDOTARIO de FELIPE PINO
Curaduría: Nora Arrechea - Maria Emilia Marroquín.
Agradecemos a tod@s los que nos acompañaron y los invitamos al cierre que se realizará el Viernes 21 de Julio 18.30 hs para brindar junto al artista.



Felipe Pino, María Emilia Marroquín, Luis Felipe Noé y Nora Arrechea


Anecdotario es la palabra que surgió, casi naturalmente, después de los encuentros con el artista, en su taller. Mañanas soleadas de trabajo, charlas e intercambios fructíferos que concluyen con esta primera exhibición de Felipe Pino en Casa Matienzo.
Pensar esta muestra como un compendio de pinturas que refieren a recuerdos o invenciones a partir de experiencias vividas y miradas particulares. Obras que han sido realizadas especialmente para esta exposición acompañada de algunas otras, ya clásicas, en la producción del artista .
(leer texto completo)
Por Nora Arrechea, Junio 2017
      


     

     

En el marco de la muestra, el viernes 30 de junio, se llevó a cabo un diálogo entre el artista y la historiadora y crítica de arte María Teresa Constantín, en el que abordaron distintos aspectos de la obra pictórica de FELIPE PINO, recientemente reconocido con el Gran Premio Adquisición del 
Salón Nacional 106° de Artes Visuales  2017




Agradecemos el acompañamiento y el apoyo de:



JAM SESSION. Silvina Resnik - Liliana Fleurquin.

El Sábado 6 de Mayo de 2017 se inauguró la muestra JAM SESSION de Liliana Fleurquin y Silvina Resnik con curaduría de Juan Astica


Dos cuerpos de índole completamente diferente, constituyen los “standard", sobre los cuales estas dos artistas van luego a desplegar sus habilidades improvisatorias. En el caso de Resnik se trata de desnudos trastocados en representación por medio del color y el atento despliegue de su pincel. En el caso de Fleurquin, es más bien una suerte de cuerpo geométrico contorsionado por un duelo entre el collage y el dibujo.

Ambas mantienen sus obstinados leimotivs con el fin de variarlos permanentemente tratando de desentrañar en ellos un placer escondido en la naturaleza misma del juego propuesto, un juego de sintaxis netamente ornamental, que en el caso de Fleurquin, pone claramente el énfasis en un aspecto constructivo de la improvisación, en el que predomina la búsqueda de una estructura que siempre se escapa, y en el de Resnik, el compromiso con una coloratura rítmica que intenta pacientemente recrear una suerte de coreografía cromática surgida de las entrañas del movimiento mismo.

Si bien en los trabajos de Resnik nos encontramos con manchas y líneas y en los de Fleurquin con recortes y texturas dibujisticas, estrategias que las diferencian de manera contundente, ambas están seriamente comprometidas en extraer magia de la superficie del papel. 

Juan Astica, Abril de 2017

Compartimos algunas imágenes:







Agradecemos la colaboración de: 
y de Fabiana Calónico por el registro fotográfico.