MEDICI • PESCE • TOMSIG EN COLEGIALES

La muestra Medici • Pesce • Tomsig en Colegiales reúne los imaginarios de estos tres artistas que generosamente aceptaron nuestra invitación y comparten "como en casa" sus trabajos y las variadas ficciones que producen, el festejo y homenaje al Barrio que los aloja.

Cierre: Viernes 29 de novienbre. 19:30hs

Tendremos la oportunidad de recorrer junto a Héctor Medici, Ernesto Pesce y Cristina Tomsig la exposición y de compartir una charla abierta con el gusto de encontrarnos con sus obras y sus relatos.
Ésta es además, la última actividad del año de nuestro espacio galería. Por eso sumaremos también el brindis por un año intenso y fructífero de trabajo donde se fueron sucediendo muestras e intervenciones variadas y de calidad, con apertura a alianzas culturales que nos llevaron a concretar el Salón Colegiales y la participación en otras iniciativas que seguirán dando fruto en el 2014 .

MEDICI . PESCE . TOMSIG EN COLOGIALES
Por Nora Arrechea de Encuentros con el Arte
Para el escritor Massimo Venturi Ferriolo:-“El jardín es el lugar donde a la realidad sucede la ficción”.- La imagen del jardín es metáfora de “legibilidad” del mundo natural, lo vuelve significante y objetivo de contemplación.

Las obras de Héctor Medici son sus jardines ficcionales y proponen, al que los observa, una pluralidad de efectos emotivos. Recuerdos de otros jardines recorridos.
Con mano de arquitecto traza jardines ordenados que sin embargo nos invitan a perdernos en las texturas que el artista despliega sobre la tela. Hilos que parecen olvidados, mezclados en la masa de materia pictórica, pero que como el Hilo de Ariadna, han sido puestos allí para guiar el camino de la mirada hacia núcleos definidos. Un laberinto, que visto en planta, nos habilita la salida. Caminos marcados por avenidas vegetales que nos conducen directo a las fuentes, que se yerguen etéreas como fantasmas. Pequeñas figuras, personajes anónimos, juegan en los bordes, se salpican con el agua. Son jardines vividos que tal vez hemos visitado.
Medici trabaja el acrílico y el óleo en capas de colores claros y transparentes; palimpsesto luminoso que nos remite la frescura del aire libre y al agua cristalina de fuentes donde tirar monedas con el deseo de volver.
En las paredes, los jardines y en el espacio, como contagiadas de color, nacen las flores de Cristina Tomsig. La artista trabaja los materiales, acrílico y PVC, con prolijidad impecable y encastres perfectos. Los pétalos se superponen a superficies transparentes. Economía de colores, solo naranja y negro sobre el cristal. Economía de formas geométricas que se combinan para armar su mundo vegetal. Un “aire” del Pop de los 60´ ha invadido sus obras. La luz se cuela por las capas de materia translucida y aun así, las esculturas de Cristina, tienen una presencia que gravita en el espacio. Sobre un eje transversal sus flores se inclinan en un equilibrio pendular, como trompos que acaban de dejar de girar. Sus nuevos trabajos, círculos de celuloide, superpuestos y desplegados en el plano son confinados en cajas de acrílico que evocan el arte óptico y seducen por la sutileza de la imagen.
Desde la pura visualidad las obras de Ernesto Pesce se relacionan con las de Medici. Las vistas aéreas de plantas, el plano de “recorridos” y los objetos que aparecen, en una perspectiva diferente, plagados de detalles. Sobre el papel o las telas, los trabajos de estos dos avezados dibujantes entablan un diálogo en el espacio de exhibición.
Descendiente de una tribu itálica de pintores y grabadores y formado en el dibujo técnico, allá por los 60´, Pesce, se mueve con destreza en las superficies acuosas de las aguadas, por hilos de tinta de surcos precisos; pero el dibujo forma el lecho y el sostén de sus obras. El artista es un gran narrador, sus lecturas se convierten en historias visuales donde sus mundos ficticios y reales se tocan, se implican y nos invitan a indagar el origen de sus relatos.
Así, a partir de los títulos de las obras nos enteramos, por ejemplo, que Carlos Marx leía textos clásicos de Economía y Filosofía Política, mientras escribía El Capital, sentado bajo la cúpula de la Sala de Lectura de la Biblioteca del Museo Británico. Imaginamos al filósofo, caminando con paso decidido, en el frio Londres victoriano, siguiendo la línea de puntos que Pesce nos deja en la hoja, como miguitas de pan en el bosque, para conducirnos por el camino entre el plano de un barrio londinense y el bello dibujo de la cúpula bajo el cielo. El artista nos da pistas y nos anima a convertirnos en curiosos investigadores para reconstruir el relato.
Sus “Retratos del alma” son mucho más que los 21 gramos, mística creencia del peso de ese objeto intangible que llamamos alma. Ese “espíritu eterno” de los seres queridos que ya no están entre nosotros, físicamente. En sus dibujos son formas espectrales en mares azules, puntos brillando radiantes en constelaciones estelares o matas iluminadas de verde en selvas frondosas. Todas nos tutelan desde el recuerdo, ese lugar “tan lejos y tan cerca”.
Las obras de estos tres artistas nos muestras “realidades alternas” los jardines “terrestres” de Medici, las flores “espaciales” de Tomsig y los Cielos “espirituales” de Pesce. Pero ¿está el espacio de Eistein más cerca de la realidad que el cielo de Van Gohg?


El viernes 18 de octubre quedó inaugurada la muestra de estos tres prestigiosos artistas de nuestro barrio


Bastón Días y Héctor Medici junto a María Emilia
Ernesto Pesce, Cristina Tomsig, Héctor Medici y Dora Isdatne
Silvia Dick Naya , Gabriela Fernández, Nora Arreche, María Emilia y Mónica Recagno
Héctor Medici y Ariela Naftal
Iván Enquin y Ernesto Pesce



Diana Diez y Alejandra Perotti





Medici, Marcelo Bordese, Silvia, María Emilia y Claudia


  


La muestra continua hasta el 29 de noviembre. 

Horarios de visita: martes de 14:00 a 17:00hs; miércoles de 11:00 a 14:00hs; viernes de 18:00 a 20:30hs. Otros horarios llamar al 4554 9217


    
(click en las imágenes para agrandarlas)


PROYECTO PUERTAS - TALLER ARIELA NAFTAL

Una puerta instalada en nuestro espacio de trabajo nos dio la posibilidad de desarrollar una propuesta de características que están en diálogo con el arte contemporáneo.
Una vez más el arte es activador de vivencias inesperadas y nos obliga a ampliar la conciencia y a abandonar las ideas preconcebidas. Una acción efímera que realizamos con placer y que en esta exhibición cerramos con alegría.

El viernes 11 de octubre inauguramos la muestra del taller de Ariela Naftal








 Intervención Sonora por el Círculo de Voces, dirigido por Maia Mónaco


 Alejandra Perotti, Ariela Naftal y María Emilia Marroquín


INAUGURACIÓN: Viernes 11 de octubre, 19:30hs.
Con la intervención sonora del Círculo de Voces (Dirección musical y escénica: Maia Mónaco)

CIERRE: Lunes 14 de octubre, 18:00hs.
Charla con los participantes del proyecto: un diálogo acerca del proceso creativo. Reflexiones sobre el arte contemporáneo.


Horarios de visita: sábado 12 y lunes 14 de octubre, de 17:00 a 20:00hs
Entrada libre y gratuita