TANGO

A cargo de Paula Ferrío
www.paulaferrio.blogspot.com

TEATRO PARA ADULTOS

Comienzo: lunes 2 de marzo


Lunes de 18:00 a 20:00hs: 


El taller ​explora el potencial expresivo de cada uno. ​A través de ejercicios ​que​ ponen en juego la creatividad, ​se ​desarrolla LA ACTUACIÓN: capacidad de acción-reacción​.​
A partir de este ​autoconocimiento en materia expresiva se llega a la improvisación y construcción escénica, donde lo primordial es el cuerpo y la palabra, un devenir. ​Par​a principiantes ​y aquellos tengan alguna experiencia y quieran redescubrir sus cualidades físico-expresivas.

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS
El ritmo asociado a la construcción de un relato. El ritmo asociado al movimiento- gesto. Calidades de movimiento. ​A​sociación del movimiento con la palabra. El gesto corporal disociado de la palabra.
Posibilidades vinculares con el otro. El otro como estímulo creativo. La importancia del espacio en la construcción de la escena.

Al finalizar el curso se realizará una muestra abierta producto del trabajo en el taller.

A cargo de Ana Barletta y Fernanda Bercovich


Muestra de teatro 2014





TALLER DE PINTURA SOBRE SEDA

Sábado 28 de junio 
de 10 a 12:30hs

La seda pintada a mano permite crear una variedad increíble de colores, efectos y dibujos a través de diferentes técnicas.
Las telas pintadas pueden transformarse en prendas de vestir, almohadones, cortinas, pañuelos, chalinas, chales, o cuadros.
Las posibilidades son infinitas.
Se trabajara sobre bastidores y seda, ambos aportados por el taller ( 1 corte de seda ).

Durante el taller veremos la técnica de la guta, los degrades de colores y los efectos de la sal en la seda.
Se solicita a cada participante que traiga:
- 4 pinceles de varios tamaños preferentemente de acuarela o pelos de marta
- 4 colores básicos de pintura especificos para seda (amarillo, azul, carmin o magenta y negro) marca Javana o Aquarela Silk y otros colores a elección.
- un delineador textil transparente
- un delantal
- un secador de pelo

A cargo de Nathalie Gautier

Sólo con inscripción previa: info@casamatienzo.com/ 4554 9217


EXPLORACIÓN ARTÍSTICA

Dibujo, pintura, escultura.
Ensamblaje de materiales y seguimiento de obra.

SÁBADOS DE 10.30 A 13HS
MIÉRCOLES DE 10 A 12.30HS
MARTES DE 18.30 A 21HS

Dirigido a público en general
Abierta la inscripción



"Dibujar es una forma de indagar. Y el primer impulso genérico a dibujar deriva de la necesidad humana de búsqueda, de marcar ciertos puntos, de situar cosas y situarse a uno mismo" John Berger

Podemos hacer extensivas estas palabras de J. Berger a nuestro trabajo en el taller. Buscamos situarnos reflexiva y empáticamente frente a nuestras producciones artísticas, dejando a un lado posicionamientos forzados e impuestos. Renovar la mirada, y encontrar un modo de enfocar que abra y enlace.
  

Dibujar, trazar, pintar, modelar, tallar, ensamblar, son herramientas técnicas y estrategias a nuestro alcance para meternos con el arte de formar y el placer de crear y experimentar. 

Es nuestro objetivo
 en el taller descubrir materiales, aprender a encontrar sus posibilidades y sus límites; nuestras afinidades y propias huellas en ellos, investigar el modo más óptimo de ensamblar y las estructuras formales, sistema de color y referentes personales que nos permiten componer y avanzar en el camino de la creatividad.
Es una aventura con múltiples vertientes que confluyen en uno mismo, en una búsqueda personal.
Aprender a observar y encontrar distintos recorridos dentro de una obra. Acudir a los maestros del arte o a los artistas contemporáneos que nos guían con sus maneras de formar, pintar y de ver el mundo.

Los recorridos por las muestras que inauguran en Casa Matienzo son un estímulo más en el camino de la reflexión e incorporación de nuevos recursos







TALLERES DE NARRACIÓN ORAL DE HISTORIAS

Clínica/Armado de Repertorio
A cargo de Marcela Ganapol

MIÉRCOLES DE 18 A 21 HS
(frecuencia quincenal: dos miércoles al mes, alternados)

Destinado a alumnos avanzados
(que hayan participado de un taller inicial) y narradores en actividad

Objetivo general:
Brindar un espacio de entrenamiento para que los participantes compartan y potencien la puesta en escena de las historias que elijan. Trabajar en profundidad con los cuentos: analizarlos, guionarlos para la oralidad y ensayarlos utilizando todos los recursos propios del arte de la narración oral.

- ¿Ya está? – preguntó Harhash mientras salía de su escondite – ¿Así de fácil es capturar al malvado Arbusto? Esperaba más movimiento, más tensión.
- Así de simple y de banal – contestó Othman – La realidad nunca satisface nuestros deseos; precisamente para ajustar ambas cosas contamos historias.
(“El contador de historias” Rabih Alameddine)

La narración es un saber general, que se ejercita desde la infancia. Contar historias es una de las prácticas más estables de la vida social. “Contame” es una de las grandes exigencias sociales.
¿Pero qué sería un buen relato? Una historia que le interesa no sólo a quien la cuenta, sino también a quien la recibe.

(“Los usos de la narración” Ricardo Piglia)





El taller de Narración Oral presenta todos los años PICADITOS DE CUENTOS

Para información sobre programas o cualquier otra inquietud comunicate a: marcelaganapol17@gmail.com


TALLER LITERARIO PARA CHIC@S. Actuando, Narrando, Titiriteando

Lunes de 12:30 a 14:30hs para chicos a partir de 8 años.

Martes de 12:30 a 14:30hs para chicos a partir de 5 años. 

Traé tu vianda y almorzamos juntos!

En cada encuentro compartimos una historia, un cuento, una narración. La literatura nos sumerge en diferentes universos, y nos dan ganas de zambullirnos en el mundo de la fantasía. Así, actuando, narrando o titireteando, surgirán diferentes actividades, distintas propuestas. Cada día una fiesta de emociones y diversión.
La literatura universal al servicio de las artes escénicas.





NADIA ZIRULNIKOFF


nadiazirulnikoff.blogspot.com

Es Profesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Maestra de Dibujo egresada del Centro Polivalente de Arte de San Isidro.
Estudió recreación en ICUF (Idisher Cultur Furband).
Actualmente continúa su formación artística en los campos de la voz y el movimiento.
Es integrante del “Círculo de Voces” dirigido por Maia Mónaco
Participó como co-creadora e intérprete en las obras interdisciplinarias “Discontinua” , presentada en el C. C. R. Rojas en 2008 y “55(sin.cuentay5)”, presentada en el Portón de Sánchez en 2009 y 2010, dirigidas por la coreógrafa, bailarina y cantante Valeria Pagola.
Participa activamente del colectivo artístico “Desde el Asilo” coordinado por Héctor Maranesi, con quien también discute sus proyectos de arte personales.
Expuso sus trabajos colectiva e individualmente.
Desarrolla la actividad docente desde el año1998 en escuelas primarias, secundarias y talleres (Teatro de sombras, Modelado, Dibujo y Pintura, Artes Visuales).
En 2008 crea La Fábrica de Juguetes que se presenta en forma itinerante en distintos espacios (La nube Infancia y Cultura, Parque Los Andes, Club de Amigos).
En el año 2010 el taller es seleccionado para el Pabellón Argentino Bicentenario. Actualmente funciona en Casa Matienzo.

MARTÍN MAZZONCINI


Estudié diseño gráfico en la UBA y fotografía desde que tengo uso de razón .

Trabajo como fotógrafo comercial para empresas de consumo y como diseñador en identidad de marca y diseño de interfases.

Soy primero; antes de todo y de vocación. Docente.
Porque creo en el poder transformador del conocimiento. Y en la imagen como medio para comunicar, expresar y emocionar.

Por el placer de enseñar. Y, fundamentalmente, porque en cada curso y de cada alumno aprendo yo también.

Estoy a cargo de la cátedra de Fotografía del Instituto de Comunicación Social, Periodismo y Publicidad de la UCA y doy cursos de Photoshop y fotografía en centros culturales e instituciones como Espacio dos Puntos, Dot Zero y en la Universidad de Palermo. También di clases en la UBA durante muchos años enseñando Tipografía.

Me encanta enseñar! Tanto como hacer fotos

LA FÁBRICA DE JUGUETES

TALLERES ANUALES (marzo a diciembre):
Grupo para niños de 6 a 12 años: Jueves de 17:30 a 19:00hs

La Fábrica de Juguetes es un taller de arte focalizado en el trabajo (juego) con materiales de descarte y objetos en desuso que vuelven a la vida transformados en juguetes. Fue pensado para que los chicos cuenten con un espacio / tiempo donde canalizar su impulso creativo, estimular su imaginación y desarrollar consciencia ambiental, habilidades manuales y valores como la solidaridad y el compañerismo. Después de armar los juguetes, los usamos para inventar historias que materializamos mediante técnicas como stop motion, teatro de sombras y video.


La Fábrica de Juguetes para los más chiquitos (2 a 5 años)
Encuentros de creación y juego con los grandes.

Este taller está destinado a chicos y chicas de jardín con un adulto acompañante. Consiste en construir juguetes a partir de materiales de reciclaje.
La idea es compartir un espacio de creación conjunta: las ideas las aportan los chicos y las manos hábiles para cortar, coser o pegar, los grandes. Además, juntos podemos inventar historias, compartir saberes, preguntas, juegos, canciones... y la merienda, claro.

A cargo de Nadia Zirulnikoff.
lafabricadejuguetes.blogspot.com

FOTOGRAFÍA PARA CHICOS


Taller de fotografía para chicos



Dos tardes haciendo fotos!!
Exploración y juegos fotográficos para crear, aprender y divertirse.
Para descubrir nuevas formas de mirar el mundo y sorprender a los demás con tu capacidad de crear.

Un taller para aprender a mirar, liberar tu espíritu creativo y lograr fotografías originales. Para aprender desde la experimentación sacando muchas muchas fotos. Y todo lo que hay que saber para retocar y mejorar las fotos con distintos programas. Agregar efectos, armar gifs animados, etc.

Dirigido a
Chicos de 8 a 12 años

Tenés que traer
Tus ganas de crear!
Una cámara digital ( o un celular con cámara )

!No hace falta saber fotografía!

LABORATORIO DE ARTE

Viernes 17:30 a 19 hs

Para chicos a partir de 3 años

Invitamos a l@s niñ@s a la explorar el lenguaje plástico como "científic@s" del arte!

En el taller encontrarán las herramientas y propuestas que les permitan descubrir el mundo del volumen y el color. Exploraremos y jugaremos con distintas técnicas y materiales: arcilla, maderas, papel maché, cartón, telgopor, cartapesta, yeso, telas, lanas, fieltros y anilinas, entre otros.

Nuestro objetivo principal será la tridimensión (volumen) pero, tambien tendrán lugar entre nosotros el dibujo y la pintura y el encuentro con imágenes de la historia del arte.

A cargo de: Diana Rascovschi y Carmen Villa
papel maché


Pintando construcciones en madera


Cerámica esmaltada


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Román Mazzilli

Facilitador de Biodanza. Actor y director de Teatro Espontáneo. Psicólogo Social. Psicodramatista. Comunicador social.
Edita y dirige la revista Campo Grupal.
Integra la Compañía de Teatro espontáneo "La Combinada".
Se especializa en el estudio, investigación y práctica de las redes sociales.

Prensa: Tulio de Sagastizábal, "Los sonidos del silencio"

Nota de Verónica Gómez
"Los sonidos del silencio"

redactada para ADN Cultura. Diario la Nación
Viernes 13 de junio de 2014.

Click para agradar la imagen

Paula Ferrío

Paula Ferrio: bailarina y docente de tango para niños y adultos desde hace 18 años.
Maestra especializada en Educación Inicial. Se formó en danzas clásicas, tango, teatro, música, canto y filosofía. Ejerció como maestra. Fue docente de Tango en los Talleres Barriales de la Municipalidad de Quilmes. Coordinó seminarios, clases y espectáculos de Tango en Argentina, en Europa y en Estados Unidos.
Integró el proyecto Filosofía para niños, coordinando grupos en la Universidad de Buenos Aires y en distintas escuelas de Capital Federal y Provincia.

Diana Rascovschi



Desde los 13 años he asistido a talleres de cerámica, dibujo y pintura particulares. Recibida de la carrera de bellas artes en la orientación escultura en el IUNA.
Paralelamente asistí a talleres de cerámica particulares.
Actualmente me desarrollo como docente de cerámica y escultura en el taller propio. Durante muchos años estuve dedicada a la realización y producción escenografía en cine, pero sin abandonar nunca el estudio de la forma, la materia y el espacio, realizando cursos y talleres en paralelo al trabajo en cine.
El estudio del espacio y las diversas formas de abarcarlo es lo que me ha interesado desde siempre.
Así como la investigación de materiales para intervenirlo.

Marcela Ganapol

ESTUDIOS:
* Letras. Periodismo.Técnica en Narración Oral en el Instituto Argentino de Narración Oral (ADENO, título terciario oficial). Auxiliar de bibliotecas comunitarias. Talleres deperfeccionamiento en narración, técnicas de humor, clown, teatro y relato, canto, teatro de objetos, rítmica

EXPERIENCIA PROFESIONAL
ESPECTÁCULOS:
-Como narradora:
* “Pintá tu aldea”, espectáculo de cuentos para chicos, con la dirección de JuanParodi. Presentado desde el año 2009 en Teatro Gargantúa, Ferias del libro de Buenos Aires, Trelew, Pehuajó, Salliqueló, Centros Culturales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Casa Matienzo, Festival Ochoconyapa de Rosario, etc.
* “Eran tres y un precipicio”, espectáculo de cuentos para chicos, con la puesta en escena de Juan Parodi. Presentado en 2007 y 2008 en el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori. También en escuelas, bibliotecas, bares y festivales.
* “Cuentos de invierno”, “Cuentos para no creer” y “Algo Contigo”, junto a la narradora Gimena Blixen.
* “Una hora de historias”, espectáculo de cuentos para adultos. En el Café Tortoni y en el Espacio Cultural El Gualeguay.
* “Cuentos descalzos”, espectáculo de cuentos para adulos. En el Centro Cultural El Ventanal, de Villa Gesell.
* Circuito turístico por la ciudad de Buenos Aires (organizado por una agencia de turismo) en el que voy narrando la vida del futbolista Diego Armando Maradona.
* “El Cuenterío”, junto a las colegas Gimena Blixen y Claudia Stella
* “La Zarabanda de los cuentos” junto a la narradora Gabriela Furci. Presentación de espectáculo para adultos “Cuentos y Canciones”
* “Historias para grandes, medianos y chicos” en escuelas, centros culturales, plazas,bares, teatros y eventos privados
* Espectáculos de cuentos para las editoriales Estrada, Longseller, Tinta Fresca,Fundación Leer, entre otras.
* Participación con espectáculos para adultos y niños en: Feria del Libro de Buenos Aires, Feria Infantil, Encuentro Internacional de Narradores, Malba, Cuento Palabra de Córdoba, Festival Iberoamericano de Cuenteros en Bucaramanga, Colombia.

-Como directora:
* “Picadito de cuentos”, ronda de historias a cargo de los alumnos del Taller de narración de Casa Matienzo.
* “Transporte público”, espectáculo de cuentos para adultos, a cargo del elenco “Las Fulanas”.
* “Para muestra basta un botón”, espectáculo de cuentos para adultos basado en textos del escritor español Juan José Millas. A cargo del elenco “Fulanas y Mengano”

TAREA DOCENTE:
* Talleres de Narración Oral desde el año 2004 en: Teatro Gargantúa, Entretelones teatro, Casa Matienzo, Museo Sívori, Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECUNHI).
* Talleres de Narración y Promoción de la lectura para el Ministerio de Educación de la Nación (programa Elegir la docencia), para el Instituto Cultural de la Pcia. de Buenos Aires, Encuentro provincial de bibliotecarios en Resistencia, Chaco; Feria del Libro de Trelew
* Coordinación del Área de Narración y Animación a la lectura en el Nivel Inicial y Primaria del Instituto Argentino-Gallego Santiago Apóstol

Ana Barletta

Es actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Profundizó su formación con Pompeyo Audivert, actualmente en el estudio de Alejandro Catalán y la amplió tomando clases de acrobacia aérea, telas con Ignacio Pitt y de canto con Carolina Valcarcel. En el 2011 estrena su primera obra como directora y dramaturga "Campos de Aloe", en El Camarín de las Musas. En Mayo del 2011 estrena su segunda obra como directora "Circo a Upa", teatro para bebés, actualmente en el Taller del Ángel. Sus últimos trabajos como actriz han sido para la Linterna Mágica y "Canciones a upa", en 2010; "Mirliton", dirigida por Javier Margulis en el Teatro Nacional Cervantes, 2009; y anteriormente "Como Perros" y una adaptación de Edipo Rey dirigidas por Gabriel Rosas; "Lomorto", improvisaciones con dirección de Pompeyo Audivert, Catch, de José María Muscari. Como titiritera trabajó en "Vox Alicia", adaptación de "Alicia en el país de las maravillas", obra de teatro de títeres para adultos, dirigida por Julia Sigliano, "Descolgados" obra dirigida por Carmen Kohan presentada en diferentes eventos y varietés. En cine participó en el largometraje "Los sediciosos", dirigido por Eduardo Linares. En el año 2005 empezó a dar clases de teatro para adultos en diversos centros culturales, Lugar Grupo Arturo Jauretche, Taller de La Plaza, Espacio cultural LACANDONA. Fue Profesora de Teatro en el Centro de Estudios Interdisciplinarios para el Aprendizaje y la Comunicación en la Carrera de Pscicomotricidad. Actualmente da clases en el Estudio de Reina Reech y en Espacio Casa Matienzo. Actualmente tiene en cartel la obra "Fin de Cuadro" en el Teatro del Sur, una obra de dirección y autoría propia junto con Carmen Kohan conformado por actores y titiriteros fusionando las artes plásticas con el hecho teatral con el objetivo de investigar la manipulación de objetos-cuadros.



Gabriela Fernández Gavilán

Desarrolla su actividad profesional en Producción de Proyectos Escénicos y Culturales. Además de integrar el equipo de Casa Matienzo, pertenece a l equipo de Ritmica Viena www.ritmicaviena.com.ar

En teatro realizó la producción ejecutiva de Trinidad Guevara, dirección de Marianella Morena, Campos de Aloe, dir. de Ana Barletta; Historias Cantantes y Sonantes, dir. de Maia Mónaco; Visitas, dir. de Matías Nan; Calunga Andumba, dir. de Alejandra Egido; Mi cabeza es una jaula, dir. de José Cáceres, Negras inquietudes, de Marta Lantermo, entre otras

Realizó su formación en Producción Ejecutiva con Gustavo Schraier en el Teatro General San Martín. También tiene formación como actriz y cursó la Lic. en Letras en la Universidad Nacional del Sur (Bahia Blanca).

María Emilia Marroquín

Ma. Emilia Marroquín: coordinación de Casa Matienzo. Dirección artística y Curaduría del Espacio Galería.
Artista plástica y Lic. en Psicología
En 1984 al finalizar la licenciatura en Psicología, comienza su formación artística en diversos talleres de Dibujo y Pintura. Continúa con estudios de Escultura con Omar Estela en Buenos Aires y en el Kunstschule "Alte Post" de Neuss, con Norbert Krauss en Alemania.
Como psicóloga, se especializa en psicoanálisis y realiza estudios sobre creatividad en la "Escuela de creatividad" de Fidel Moccio y Beatriz Amábile de Buenos Aires, y de Arte terapia en la Academia europea "Fritz Perls Institut" de Hückeswagen Alemania, entre otros.
Cuenta además con una extensa experiencia clínica en tratamientos para niños, jóvenes y adultos.

Las articulaciones entre obra y sujeto creador, así como los temas de la gestión cultural son foco de su interés y estudio actual.
Vivió en Alemania entre los años 2002 y 2006, período en el que define de modo particular su propuesta estética y centra su obra en la escultura, la construcción de objetos y en la pintura con particular acento en el relieve y las texturas.
Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en ciudades de Argentina y Alemania.

En la actualidad vive en Buenos Aires donde continúa el desarrollo de su obra plástica en su taller y coordina Casa Matienzo.

www.mariaemarroquin.wix.com/arte

Mónica Recagno

Mónica Recagno: cofundadora de Casa Matienzo.
Lic. en psicología, UCA. Ejerce como terapeuta individual, de pareja y de grupo.
Se formó en terapia gestáltica y dinámica de grupos. En constelaciones familiares con Bert Hellinger. Estudió terapia sistémica en el "Centro privado de terapias breves" y psicoterapia familiar con Raúl Chirinos. Formación en constelaciones familiares con María de los Hoyos.

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Carmen Villa


Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes IUNA "Instituto Universitario Nacional de Artes” en la orientación de pintura. Paralelamente ha asistido a distintos talleres (pintura, grabado, cerámica, bordado) y clínicas de arte con reconocidos artistas, buscando herramientas para superarse y expresarse. Es una artista de activa participación en el circuito artístico de Buenos Aires, participando de muestras grupales en lugares como: Espacio Diagonal, Formosa, MAMBA, Naranja Verde, entre otros.
Desde el 2003 trabaja como docente en diferentes talleres de arte para niños, así como en instituciones educativas como: Centro Pampa y el Transmisor. Actualmente da clases de pintura en el colegio de la ciudad y en su propio taller de arte para niños y adolescentes.

Tulio. El Pintor

Tulio. El pintor. Por Silvia Dick Naya 

Tulio de Sagastizábal, es un simulador de dificultades que tiene el don y la gracia de hacer creer que sus pinturas, son fáciles de hacer. El artista Eduardo Stupía lo define como maestro de pintores, que pinta simulando que no lo es. Y dice: “Sus piezas bien podrían parecer a primera vista ejercicios de color; cuidadosos tránsitos por combinatorias cromáticas, ejecutados sin otra pretensión que la de entrenar.”¿Porqué? Por que su pintura parece hecha por un joven que “no para” de pintar, creando sin ajustarse a regla alguna, vibrantes y coloridas obras.

Lo que pasa, es que el trabajo de este artista (no tan joven), consiste en la realización, a simple vista, de figuras geométricas: círculos, óvalos, cuadrados, bandas verticales y horizontales que poseen contornos desdibujados, sin exactitud matemática. No hay líneas rectas, medidas calculadas, ni cinta de enmascarar. Pinta a mano alzada y a través de la elaboración de muchos colores, construye imágenes que a veces, plantean ilusiones ópticas. El color arma la escena: bandas en rosa viejo, celeste-turquesa o verde-botella sirven para mostrar su falta de interés en los efectivos colores primarios y sus típicas mezclas. Forma y color se fusionan con armonía y la aparente imprecisión, es la pulsión que lo identifica.
De Sagastizábal es pintor. Le interesa pintar y cree en la pintura como lenguaje. Una y otra vez se vincula con la tela o el papel, la acuarela o el acrílico que siente le imponen un proceso interno y le exigen un resultado externo. Su relación con la pintura parece coincidir con la teoría de la formatividad de Luigi Pareyson, que señala la capacidad que tiene la obra de ir revelándose hacedora en el proceso creativo. La actividad ejercida por la forma formante antes de existir como forma formada. Tulio lo explica así: “Dibujo con pinceles, cuando estoy pintando me aferro a un modo rápido e improvisado, que hereda su ingravidez y velocidad, del hábito de dibujar. Cambio mucho de dirección, tapo todo y vuelvo a rehacer, para que el relato de la pintura se vaya despegando lentamente de su propia materialidad, como si la pintura fuera conociéndose a si misma, antes de darse a conocer a los demás”.
Se formó en los talleres de Vainstein, Páez y Noé y en la lectura de intelectuales como Gilles Deleuze. Nacido en 1948 supo alrededor de los 30 años y después de un derrotero por el mundo, que lo llevo a vivir en España, Italia y Brasil, que no podía vivir sin pintar. Fue por una vía distinta a los artistas de su generación, que transitaban los caminos de la Nueva imagen (expresionista) hija de la transvanguardia de Achille Bonito Oliva promovida en Buenos Aires por Jorge Glusberg. Busco abrevar en las fuentes que su intuición le dictaba y no se equivocó.
Tulio de Sagastizábal entiende la abstracción como un lenguaje que no termina en la forma narrativa. Lo entiende universal y omnicompresivo de la experiencia humana. Explica: “Lo inagotable, como lo abstracto, son la necesidad y el deseo, el temor y muchas cosas que nos son comunes, antes de describirse en formas”. Y en ese sentido, se entrega por completo a su obra sin hacer cálculo alguno de su destino. “Desde hace mucho mi consigna es la deriva, y aunque los resultados inmediatos me son poco simpáticos, mi trabajo cotidiano está lleno de amor y de toda la pesadez de vivir. Así me gusta contemplar como algunas obras, levantan vuelo tiempo después”. Y así sucede que sus obras circulan sin importar presiones y modas, como hijos criados con amor, en el devenir de buenos y malos momentos, que a su tiempo, se van dignos a recorrer su propio camino.